AORBRAZIL

27 anos do Rock In Rio I, edição de 1985

2012-01-11T18:13:00.000-08:00

Hoje, dia 11 de janeiro, está completando 27 anos do primeiro Rock In Rio em 1985, e aqui vai minha homenagem, relembrando a bela matéria de 26 anos da Globo News para três ícones do rock que fez a história no primeiro Rock In Rio em 1985: O Whitesnake com seu álbum "Slide It In", "The Works do Queen, que marca o mega-sucesso naquela época para Radio Gaga e o excelente álbum "Powerslave" do Iron Maiden.

A grande fama do evento deveu-se ao fato de que, até sua realização, as grandes estrelas da música internacional não costumavam visitar a América do Sul, principalmente o Brasil por causa da ditaduta militar, e, a partir dalí, o público brasileiro tiveram a primeira oportunidade de ver de perto os ídolos do rock e do pop internacionais.

Esse eu posso falar com orgulho: EU FUI!!

Homenagem da Globo News em 2011:

Queen - The Works (1984)

The Works é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Queen, lançado em fevereiro de 1984. Um retorno parcial à suas raízes rock, embora com uma abordagem muito mais leve, o disco tem também o mais pesado entre os eletrônicos de todos os álbuns do grupo. Em comparação ao álbum anterior Hot Space, o rock tinha dado espaço para dança e funk com o uso de sintetizadores analógicos e digitais. Freddie Mercury elogiou o álbum dizendo que ajudou a restabelecer a banda, especialmente na Europa. Obras Estima-se que vendeu 12 milhões de cópias no mundo todo.

Gravado no Record Plant Studios e Musicland Studios de agosto de 1983 a janeiro de 1984, o título do álbum vem de um comentário que o baterista Roger Taylor fez quando a gravação começou - "Vamos dar-lhes as obras!"

A canção "Man On The Prowl" retoma o estilo rockabilly de Crazy Little Thing Called Love (1980).

Todas as faixas por Freddie Mercury, exceto onde anotado.
Faixas
# Título Compositor(es) Duração
1. "Radio Ga Ga" Roger Taylor) 5:45
2. "Tear It Up" Brian May 3:28
3. "It's A Hard Life" Freddie Mercury 4:08
4. "Man On The Prowl" Freddie Mercury 3:28
5. "Machines (or 'Back to Humans')" Brian May / Roger Taylor 5:10
6. "I Want To Break Free" John Deacon 3:20
7. "Keep Passing The Open Windows"Freddie Mercury 5:21
8. "Hammer To Fall" Brian May 4:28
9. "Is This The World We Created?" Freddie Mercury / Brian May 2:13

Line-up:
Freddie Mercury: lead and backing vocals, piano, keyboards, programming
Brian May: electric guitar, twelve-string acoustic guitar, backing vocals, keyboards, lead vocals on bridge of "I Go Crazy", programming
Roger Taylor: drums, electronic drums, backing vocals, keyboards, Vocoder on "Machines (Back to Humans)" and "Radio Ga Ga", programming
John Deacon: bass guitar, rhythm and acoustic guitars, keyboards, programming

Mais:
Fred Mandel: Synth Brass on "I Want To Break free", Piano, programming
Mack: Fairlight CMI programming on "Machines", engineering
Mike Beiriger: additional engineering
Stefan Wissnet: additional engineering
Ed Delena: additional engineering
Bill Smith: sleeve design
George Hurrell: photography

O ponto alto do show, sem dúvida, foi a canção Love Of My Life, onde o prórpio Queen fica extasiado com o coro da plateia... Memorável!

Queen - Rock In Rio 1985

Whitesnake - Slide It In (1984)

Slide It In é o sexto álbum de estúdio da banda de hard rock Whitesnake britânica, lançado em 1984.

Foi o álbum Whitesnake primeiro a ser lançado pela Geffen Records nos Estados Unidos, mas foi remixada para o lançamento lá. Devido a isso, duas edições diferentes do álbum existe, cada um com suas qualidades únicas.

Naquela época, fiquei assustado com os poderosos bumbos de 24" de Cozy Powell... Não tenho vistos quase ninguém mais utilizar bumbo de 24". E, quando ele os tocava sozinhos, ia lá dentro do coração! Nunca senti tanto poder no som como naquele dia.

Todas as canções por David Coverdale e Mel Galley exceto onde indicado.

Versão para Estados Unidos

"Slide It In" (Coverdale) – 3:20
"Slow an' Easy" (Coverdale, Moody) – 6:08
"Love Ain't No Stranger" – 4:18
"All or Nothing" – 3:40
"Gambler" – 3:58
"Guilty of Love" (Coverdale) – 3:24
"Hungry for Love" (Coverdale) – 3:28
"Give Me More Time" – 3:42
"Spit It Out" – 4:26
"Standing in the Shadow" (Coverdale) – 3:42

Line-up:
David Coverdale – vocal principal, percussão, piano
John Sykes – guitarras
Micky Moody – guitarras
Mel Galley – guitarras, vocal de apoio
Neil Murray – baixo
Jon Lord – teclados
Cozy Powell – bateria
vocais de apoio por The Fabulosa Brothers exceto "Slow an' Easy" por The Big Eads (Jimmy, Ben, Erik, Baru-Baru, Jools, Jane, Mel, Cozy and David)

Versão para Europa

"Gambler" – 3:57
"Slide It In" (Coverdale) – 3:20
"Standing in the Shadow" (Coverdale) – 3:32
"Give Me More Time" – 3:41
"Love Ain't No Stranger" – 4:13
"Slow an' Easy" (Coverdale, Micky Moody) – 6:09
"Spit It Out" – 4:11
"All or Nothing" – 3:34
"Hungry for Love" (Coverdale) – 3:57
"Guilty of Love" (Coverdale) – 3:18
"Need Your Love So Bad" (Little Willie John) - 3:14 (faixa bónus na Japão)

Line-up:
David Coverdale – vocal principal, percussão, piano
Micky Moody – guitarras
Mel Galley – guitarras, vocal de apoio
Colin Hodgkinson – baixo
Jon Lord – teclados
Cozy Powell – bateria
vocais de apoio por The Fabulosa Brothers exceto "Slow an' Easy" por The Big Eads (Jimmy, Ben, Erik, Baru-Baru, Jools, Jane, Mel, Cozy and David)

Whitesnake - Love Ain't No Stranger

Iron Maiden - Powerslave (1984)

Powerslave é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Iron Maiden, lançada em 3 de setembro de 1984 pela EMI na Europa e a sua irmã etiqueta Capitol Records nos EUA (que foi re-lançado pela Sanctuary/Columbia Records nos EUA em 2002) .

É notável para o seu tema egípcio antigo exibido na arte da capa, levantada a partir da faixa-título que foi transferido para turnê do álbum. A World Slavery Tour começou em Varsóvia, Polônia em 09 de agosto de 1984, e é amplamente considerada como sendo ao vivo a mais longa e árdua até à data, bem como levando ao álbum ao vivo da banda After Death.

O lançamento também contém um conto musical de Samuel Taylor Coleridge "Balada do Velho Marinheiro", que utiliza peças do poema original nas letras e é, além disso, a maior canção do Iron Maiden até agora (em 13 minutos e 34 segundos em comprimento).

Powerslave também é notável como sendo o primeiro álbum da banda a apresentar a mesma formação que a anterior, que permaneceria intacta para dois lançamentos de estúdio.

"2 Minutes to Midnight" e "Aces High" foram lançadas como singles.

Quando Iron Maiden entrou no palco, não sabia o que fazia, mas, eu e meu amigo Fábio, cantávamos todas as canções de có, onde as pessoas que estavam do lado ficavam expantados com os verdadeiros fãs da banda. Só sentimos falta de Clive Burr, não que Nicko não tivesse desempenhando um bom trabalho.

Track Listing:
# Título Compositor(es) Duração
1. "Aces High" Harris 4:30
2. "2 Minutes to Midnight" Smith/Dickinson 6:02
3. "Losfer Words (Big' Orra)" Harris 4:13
4. "Flash of the Blade" Dickinson 4:06
5. "The Duellists" Harris 6:08
6. "Back in the Village" Smith/Dickinson 5:03
7. "Powerslave" Dickinson 6:50
8. "Rime of the Ancient Mariner" Harris 13:35

Line-up:
Bruce Dickinson – Vocais
Dave Murray – guitarra
Adrian Smith – guitarra, vocal de apoio
Steve Harris – baixo, vocal de apoio
Nicko McBrain – bateria

Iron Maiden - Churchill's Speech + Aces High

Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival, em sua primeira edição, no Rio de Janeiro, em 1985:

11 de janeiro de 1985
470 mil pessoas
Queen
Iron Maiden
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes
Erasmo Carlos
Ney Matogrosso

12 de janeiro de 1985
250 mil pessoas
George Benson
James Taylor
Al Jarreau
Gilberto Gil
Elba Ramalho
Ivan Lins

13 de janeiro de 1985
110 mil pessoas
Rod Stewart
Nina Hagen
The Go-Go's
Blitz
Lulu Santos
Os Paralamas do Sucesso

14 de janeiro de 1985
30 mil pessoas
James Taylor
George Benson
Alceu Valença
Moraes Moreira

15 de janeiro de 1985
300 mil pessoas
AC/DC
Scorpions
Barão Vermelho
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

16 de janeiro de 1985
180 mil pessoas
Rod Stewart
Ozzy Osbourne
Rita Lee
Moraes Moreira
Os Paralamas do Sucesso

17 de janeiro de 1985
70 mil pessoas
Yes
Al Jarreau
Elba Ramalho
Alceu Valença

18 de janeiro de 1985
250 mil pessoas
Queen
The Go-Go's
The B-52's
Lulu Santos
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

19 de janeiro de 1985
380 mil pessoas
AC/DC
Scorpions
Ozzy Osbourne
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes

20 de janeiro de 1985
200 mil pessoas
Yes
The B-52's
Nina Hagen
Blitz
Gilberto Gil
Barão Vermelho
Erasmo Carlos

Nota: a banda Whitesnake foi convidada de última hora para participar da primeira edição do Rock in Rio, ocupando o lugar do grupo Def Leppard. A desistência deste foi em consequência do acidente de carro sofrido pelo baterista Rick Allen em 31 de dezembro de 1984.

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Fonte: Wikipedia e Heavy Metal Center

Kee Marcello - Redux : Europe (2011-2012)

2012-01-08T13:58:00.000-08:00

Kjell Hilding Lövbom, mais conhecido como Kee Marcello, o guitarrista que substituiu John Norum na banda sueca Europe em 1986, acaba de lançar na Suécia "Redux: a Europa", com novas faixas próprias com lado mais moderno e regravações com uma sonoridade mais pesadas da Europe e também de sua antiga banda, a Easy Action.

O CD será lançado no resto do mundo em fevereiro de 2012, acompanhado por versões remasterizadas de álbuns e reembalado Kee os dois anteriores solo, "Redux: Shine On" e Redux : Melon Demon Divine".

Quando perguntado por que ele escolheu para regravar canções do Europe, Marcello disse: "Redux" em latim significa "recuperar" ou "tomar de volta", e é isso que eu estou fazendo aqui. Estas canções fazem parte do meu passado e eu queria trazê-las para o futuro. "

Esta é uma versão controversa, com certeza. Mas não a única.

Marcello está publicando também seu livro autobiográfico "The Rock Star God Forgot", revelando alguns "segredos sujos" (a partir de seu ponto de vista) de seus anos como membro da Europe.

Mais do que isso, Kee provocou um escândalo em uma entrevista com o jornal sueco Aftonbladet, revelando que ele está processando a Europe pelos 1/5 dos direitos do nome da banda desde 1993.

De acordo com Kee, ele comprou os direitos de John Norum logo quando ele substituiu-o em 1986 e, portanto, possui um quinto da marca "Europe".

"Tentamos chegar a um acordo, um milhão de euros", Kee disse: "Mas eles não reagem a ele e, portanto, devemos levá-los ao tribunal. Comprei todos os direitos Norum em 1987, quando eu entrei na banda, então, por direiro para recuperá-los, temos que fazer algum tipo de acordo. "

Na entrevista Kee também alegou que foi prometido para fazer uma parte da reunião de 2003, juntamente com Norum, mas o seu gerente deles, Petri H. Lunden, quebrou a promessa" e disse que ele estava fora da banda.

Ugh.

Vamos conversar melhor sobre a música do álbum "Redux: Europe".

Estas canções clássicas da Europa são intocáveis, ninguém pode fazer versões melhores dessas pedras preciosas. Álbuns como "Out Of This World" e "Prisoners In Paradise" ainda entre os meus favoritos de sempre.

Mas parece que existiu a necessidade de Kee re-gravá-las em seu próprio estilo. A maioria delas são muito bem executadas com uma produção bem moderna, principalmente as canções retiradas de "Prisoners In Paradise" e as faixas da Easy Action.

Surpreendentemente, Kee canta bem, com um vocal mais rouco, mas no controle. Ele não é capaz de atingir o tom de Joey Tempest, então as partes vocais foram rearranjadas para atender a sua voz, que funciona muito bem na maioria das vezes.

É claro, seu melódico, fantástico timbre de guitarra sustentado e a técnica está intacta, e ele brilha especialmente nas excelentes faixas instrumentais apresentadas aqui.

Ouça "Redux: Europe" a partir de uma perspectiva de fora (não como um fã da Europe), este é um álbum de rock de qualidade, muito bem realizado e produzido.

Uma boa canção é sempre uma boa canção, e há muitas aqui. A maioria delas funciona bem.

Mas eu não gosto de algumas versões de fato. No exemplo, "The Final Countdown", foi substancialmente alterada aqui e os vocais de Kee são fracos. "Mind In The Gutter", com (sua filha?) Hanna Marcello é terrível. Por outro lado, uma música muito difícil de executar como "Carrie" foi realmente bem arredondadas.

Enfim, como disse, "Redux: Europe" é um disco pesado de rock de qualidade, com uma boa produção notável e fortes performances musicais.

Depende de você se você gosta ou não ...

Você viu primeiro aqui, no zerodayrock.

BUY IT !
cdon.se/musik/marcello_kee/redux_europe_(signerad)-16081621

Posted by zerodayrock.blogspot.com at 2:57 AM

Consideração do Blog AORBRAZIL:

Eu nunca fui muito fã do retorno da banda Europe, portanto, eis aí o som verdadeiro da Europe, embora mais moderno. Bem feito pra eles! Dá-lhe Kee!!

Tracklisting:
1 - Redux : Europe
2 - Superstitious
3 - Seventh Sign
4 - Let The Good Times Rock
5 - Girl From Lebanon
6 - The Final Countdown
7 - We Go Rocking (Slight Return)
8 - Carrie
9 - Hammers Heart
10 - Bumble Kee
11 - Here Comes The Night
12 - Halfway To Heaven
13 - More Than Meets The Eye
14 - Mind In The Gutter (feat. Hanna Marcello)
15 - Open Your Heart
16 - Rock The Night

Line-up:
Kee Marcello: Lead Guitar, Lead Vocals
Jonny Scaramanga: Guitar
Ken Sandin: Bass
Paul White: Drums
The Unknown: Keyboards
Hanna Marcello: guest Vocals

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Fonte:O Day Rock

Billion Dollar Babies - Die For Diamonds (2010)

2011-01-06T18:03:00.000-08:00

Billion Dollar Babies, com base no meio da Suécia tomou forma em 2005, com o EP auto-lançado que conseguiu ganhar uma base de fãs forte na Europa.

Em 2008 a banda estava entre um pequeno número de artistas independentes que foram selecionados para se apresentar no Sweden Rock Festival e recebeu críticas fantásticas.

Com "Die For Diamonds", Billion Dollar Babies capturou o zeitgeist Hairmetal dos anos 80 em 38 minutos de alegria de puro rock 'n' roll.

Se você supõe que os membros do Billion Dollar Babies foram nascidos de uma dieta regular de Alice Cooper, Motley Crue, Bon Jovi, Journey, Loverboy, Scorpions e talvez um pouco de Ratt, acertou, e adicionam mais uma dose de rock 'n' roll competente.

A abertura do play "Boy's Night Out" apresenta uma abordagem puramente oitentista ao hard rock completo com uma seção de sopros. Uma música muito cativante e comercial.

"Highest Mountain" é uma canção de rock grande que está profundamente melódico, mas tem o suficiente sensação de modernidade. Aqui a banda soa contemporâneo como os seus compatriotas e colegas do H.E.A.T e similares.

Esta transição para os arranjos abertos e tríades vocal de "Restless Minds", uma grande melodia pra cima. O vocalista Frankie Rich soa como uma espécie de Steve Perry e Klaus Meine aqui. Uma faixa, obviamente influenciada por Journey.

O fãs de Billy Squier vão adorar "Lose It", que soa como se eles tivessem tirado um outtake de uma de suas sessões de meados de 1980. A canção tem um sentimento animalesco de urgência, e uma melodia tão cativante que você estará cantarolando por dias.

"Key To My Heart" é puro poder de uma canção de amor, e teria feito Billion Dollar Babies os reis da MTV em uma hora. Mais uma vez, soando um pouco como H.E.A.T, esta é a minha música favorita do álbum.

"Second Time Around" é uma canção cadenciada muito melódica com um sabor de AOR escandinavo com camadas de vocais de apoio bem soberbos.

"Right On Time" é sobre todas as virtudes de sexta-feira a noite com a garota perfeita. Há algum trabalho de piano clássico honky tonk enterrado no meio desta canção que vale a pena conferir. Esta é uma música muito cativante, embora eu não estou completamente convencido com os vocais, mas a guitarra brilha.

Billion Dollar Babies mostram um lado mais pesado na "Stand Your Ground" e "Nineteen Ninety Four". A primeira é uma canção para tocar em grandes estádios, enquanto o "Nineteen Ninety Four" é um animal faminto com uma presa em sua mente. A música não é muito em sutileza, mas certamente é divertida, no estilo de Motley Crue.

O álbum fecha com "We Don't Live Forever", um rock energético lembrando que a vida é curta e aconselhando-nos a tirar o máximo proveito de cada momento. Os tambores são grandes e bombástico e o refrão contagiante.

Billion Dollar Babies pode datar-se com seu som, mas a composição é fresca, nítida e divertida, a produção é excelente.

Esta é uma banda que está se divertindo fazendo música, e eles mostram isso em "Die For Diamonds".

Se você implora por hard rock dos 80 e hairmetal no estilo americano misturando com melodias escandinavas, então isso é para você.

Basta sentar e ouvir "Die For Diamonds", e você fechar os olhos e imaginar como as canções poderíam funcionar nos anos 80, rolando na MTV em 1985.

Line-up:
Frankie Rich : Vocals
Jon Silver : Guitars, Backing Vocals
Nic Lester : Bass, Backing Vocals
Pat Kramer : Guitars, Backing Vocals
Robban XII : Drums, Backing Vocals

Tracks:
1 - Boys Night Out
2 - Highest Mountain
3 - Restless Minds
4 - Lose It
5 - Key To My Heart
6 - Second Time Around
7 - Right On Time
8 - Stand Your Ground
9 - Nineteen Ninety Four
10 - We Don't Live Forever

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Fonte:O Day Rock

Human Temple - Murder Of Crows (2010) (AOR/Melodic Rock)

2010-10-06T21:03:00.000-07:00

Os roqueiros Premier melódico da Finlândia Human Temple estão de volta! Sua estréia em 2004 "Insomnia" recebeu críticas elogiosas, e os fãs têm esperado ansiosamente um follow-up. Agora a espera acabou, então esteja preparado para o "Murder of Crows", um grande álbum! A Human Temple foi iniciada no final dos anos oitenta, quando o vocalista e o baterista Janne Hurme Petri Lehto formou sua primeira banda. Os caras eram muito ifluenciado por Kiss, Dokken, Crüe e esses rocks, assim que o estilo da música tinha que ser hard rock, mas sempre com um ouvido afiado para uma boa melodia. Avanço rápido até 1995... Janne assinou um contrato como artista solo na Finlândia, e gravou um álbum com um teor mais pop tipo "Schlager". Ele cantou com convicção, e uma vez que o álbum foi lançado, ele se tornou um grande astro da noite para o dia. Entre outros sucessos, o álbum teve "Kirje", um dos maiores sucessos da década de noventa, na Finlândia. Pode-se dizer que ele é hoje "um evergreen", tocado regularmente no rádio, quando a carreira solo de Janne estava florescendo, ele não esqueceu suas raízes, e continuou a escrever canções hard rock. Em 1998, ele e Petri formou Human Temple, determinou que a banda iria dar o próximo passo e tornar-se algo maior do que suas bandas anteriores. Depois de um buzz inicial criada por shows locais e na Internet (e eu pude comprovar lá pelo ano de 2002/2003 quando peguei umas demos pelo site aor-europe), a Human Temple tinha contrato assinado com a gravadora alemã MTM Music, e seu primeiro álbum viu a luz do dia, no verão de 2004. Marquee Avalon lançou o álbum no final daquele ano, no Japão. Os próximos anos passaram muito rápido, ea banda passou por algumas mudanças line-up. No verão de 2009, eles sentiram que era o momento certo para o álbum número dois. Eles entraram em estúdio, escolheram as 10 melhores músicas da sua seleção de músicas novas, e iniciou o processo de gravação. Com uma pequena ajuda de alguns amigos como Jani Liimatainen (ex-Sonata Arctica, Cain's Offering), Korhonen Erkka (ex-Urban Tale, Ari banda Koivunen) e Virtanen Vesa (Twilight Guardians), eles criaram um digno sucessor de "Insomnia". "Murder of Crows" permanece fiel ao som da estréia, ao adicionar alguns novos elementos a ele. Ao lado de hinos da banda AOR/Melodic Rock como "Just One Night", "Ghost Of You" e "What About My Broken Heart", você encontrará também algumas faixas mais metálica, um tanto hard rock e até mesmo uma atmosfera pop-rock. Grande banda!

Track Listing:
1.Not My Fault

2.Empty Stages
3.Just One Night
4.Promised Land
5.Lie
6.Yours Cold Blooded
7.Ghost Of You
8.Emily
9.Secret

10.What About My Broken Heart

Line-up:
Janne Hurme (vocals)
Petri Lehto (drums)
Jori Tojander (keyboards)
Harri Kinnunen (bass)

Produced by: Kari Nieminen, Human Temple
Engineered by: tbd
Mixed by : Kari Nieminen
Mastered by: Joona Lukala

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Robbie Dupree - Time And Tide (2008) (AOR/Westcoast Music)

2009-12-27T19:00:00.000-08:00

Você, eu e Dupree... a receita certa para uma introspectiva, para uma experiência dum groove-injetado na veia. O álbum Time And Tide é uma amálgama de intoxicação, funky com grooves-retro, letras sofisticadas e vocais ricos de um fabricante de sucesso. Você se lembra do smash hit de 1980 "Steal Away" e "Hot Rod Hearts"? Desde aqueles dias, ele esteve bastante ocupado escrevendo, produzindo e tocando; marcando 9 gravações nos últimos 25 anos para este disco e um público fiel global. Time And Tide é a primeira incursão do artista em Smooth Jazz, um gênero que ele sente que é simpatico com a sua marca de música para adultos... estamos plenamente de acordo! O Woodstock, residente de NY, criou uma coleção de grandes canções que reflete a sensibilidade do jazz com uma agenda pop. Fãs do Steely Dan, Michael Franks, Don Henley e, pensando ainda mais contemporâneo, John Mayer, será emoção garantida nessa aventura com Dupree. O que nós não temos aqui nesse álbum é uma estrela pop de 80 reembalando seu material para vendê-lo como algo novo. Não. Em vez disso, Robbie Dupree, como músico, evoluiu e se envolveu com músicos estelares, novos meios de comunicação e idéias inovadoras.

Este homem produziu um álbum brilhante, novo e robusto para os nossos ouvidos, rivaliza com qualquer coisa que ouvimos dos artistas acima mencionados. Faixas como "Sugar Tree", "Blue Monday", "Wrapped Around Your Finger" e "Satisfied" têm a certeza de atrair para o mundo em constante evolução, novos apreciadores da música Westcoast de Robbie Dupree.

Tracklisting:

1- Wrapped Around Your Finger

2- Mystery World

3- Lucky

4- Sugar Tree

5- Blue Monday

6- Secret Love

7- Knocking On The Gates Of Eden

8- Satisfied

9- Judgment Day

Musicians:

Robbie Dupree: Vocals, Harmonica, Guitars

Larry Hoppen: Guitars, Trumpet, Backing Vocals

Rick Chudacoff: Bass

David Sancious: Keyboards

Peter Bunetta: Drums

Leslie Smith: Congas, Vocals

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Peter Friestedt - L.A. Project II (2008) (AOR/Westcoast Music)

2009-12-26T20:20:00.000-08:00

Peter Friestedt nasceu em 1973 e em Strömstad, Suécia. Seu interesse pela música se iniciou ainda muito jovem quando ele tinha 10 anos e tocava piano e aos 5 anos, ele começou a tocar guitarra.

Depois da escola, Peter Friestedt estudou em vários conservatórios de música na Suécia (Gotemburgo Jazz Academy, Skurup Conservatório de Música, e os Haparanda Conservatório de Música) e em 1998 na idade de 26 anos, ele decidiu continuar seus estudos nos Estados Unidos em Los Angeles Academia de Música, sob a instrução do chefe do departamento Frank Gambale e sua equipe de guitarra.

Sua estada em Los Angeles foi o início de seu Projeto de LA. No LAMA (Los Angeles Music Acedemy), ele foi apresentado a muitos músicos e formou-se na Los Angeles Music Academy, em excelente nível acadêmico. Ele foi um dos quatro estudantes orientados pelo lendário baterista Ralph Humphrey e guitarra instrutor do LAMA Bill Fowler, que recebeu o reconhecimento para o primeiro lugar no Estado Cal 2000 na Los Angeles University Jazz Competition. Muitas pessoas ficaram impressionadas com a música que escrevia e Michael Shapiro (baterista e produtor) do diretor na LAMA queria gravar a sua música e o ajudou com os contatos com músicos diferentes. Assim, com Michael Shapiro e Ralph Humphrey um monte de portas se abriram e o Projeto LA pode começar.

Peter Friestedt foi apresentado a Bill Champlin (Chicago), Michael Ruff e Bill Cantos. Imediatamente ele começou a escrever música com esses caras. As músicas do primeiro álbum: "Livin'In Your Eyes", "Time To Play" e "Little Take A Chance" é co-escrito por Bill Champlin, a música "Peace of Mind" é feita com a ajuda de Bill Cantos e "Only Prayer" é feita em
conjunto com Michael Ruff.

O álbum "LA Project II" é um álbum com músicas brilhantes Westcoast com muito funk. São 9 músicas tocadas e gravadas, juntamente com Bill Champlin (Chicago), Michael Ruff, Joseph Williams (ex-Toto), Bill Cantos, Abraham Laboriel, Michael Shapiro, Russell Ferrrante (Yellowjackets), Jeff Richman, Ralph Humphrey, Brandon Fields, Jimmy Haslip (Yellowjackets), Sharon Perry, Bob Mintzer (Yellowjackets) & Stefan Gunnarsson.

Na Suécia, Peter também é ativo no cenário musical e tem se apresentado com artistas gospels como Per-Eric Hallin, bem como o seu próprio grupo.

Isso é certeza de música que você raramente escuta esses dias. A-la pura Westcoast Music feita em 1981!

Tracklisting:
1. Where To Touch You
2. Cheyenne
3. One More Night
4. There Ain't Nothin'
5. Love Is Gonna Getcha
6. Closer To Home
7. Always On My Mind (bonus track)
8. Love Is A Powerful Thing
9. Careless Mockingbird
10. Waiting For You

Producer: Peter Friestedt
Guitars: Tommy Denander, Peter Friestedt
Bass: Tommy Denander, Stefan Gunnarsson, Abraham Laboriel
Keyboards: Bill Cantos, Peter Friestedt, Randy Goodrum, Stefan Gunnarsson, Ingemar Ahberg, Lou Pardini
Drums: Tris Imboden, John "JR" Robinson
Percussion: Peter Friestedt, Stefan Gunnarsson, Tobias Marberger
Saxophone: Wojtec GoralHorns : Magnus Johansson
Strings: Randy Goodrum, Tobias Marberger, Scandinavian Strings
Lead vocals: Bill Cantos (4), Bill Champlin (1 & 2), Randy Goodrum (8), Lou Pardini (6), Michael Ruff (7), Joseph Williams (1)
Background vocals: Bill Cantos, Bill Champlin, Stefan Gunnarsson, Anders Ojebro, Henrik Rongedal, Olivia Ruff & Joseph Williams

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The Lou Gramm Band - The Lou Gramm Band (2009) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-12-25T14:01:00.001-08:00

Depois de tudo o que Lou Gramm atravessou nos últimos anos, parece até mentira que nós podemos agora meter a mão em um novo álbum de um dos mais influenciadores cantores da história do rock. Ele diz: "A sensação de liberdade é maravilhosa para estar apto a voltar a gravar um álbum de músicas inéditas, com meus irmãos e meus amigos que compõem a banda é imensa", diz o idealizador Lou. Os irmãos que ele está se referindo é Richard Gramm, que toca as guitarras, o baixo e os teclados e Ben Gramm que toca a bateria e percussão. Fora seus irmãos de sangue estão o grande guitarrista Don Mancuso e o tecladista/guitarrista Andy Knoll. Juntos, eles escreveram e gravaram um álbum cheio de faixas de AOR/rock melódico... na sombra do Foreigner claro! Lou Gramm ainda canta bem e ele está em sua melhor forma, como ele mesmo mostra nas faixas "Baptized By Fire", "Made To Be Broken", "So Great" e "Rattle Your Bones". Curiosamente as faixas mais acessíveis são as menos impressionantes pra mim, exceto a balada "You Saved Me". Mas no todo, nós agradecemos pela volta do Sr. Gramm!

Uma das coisas que eu tenho certeza que algumas pessoas vão começar a dizer é que as letras de algumas canções têm mensagem cristã muito forte, as 2 baladas 'That's The Way God Planned It" e "You Saved Me" são exemplos disso. Ambas as canções são super agradáveis, mas estou certo de que algumas pessoas ficarão arredias por causa de sua postura lírica. E eu realmente fiquei surpreso com isoo, porque eu não estava ciente do fato de que ele é crente.

Que este disco tem falhas, é verdadeiro, porém, a produção é muito boa, sem ser demasiado polida e todo o álbum tem uma mistura agradável no geral e sons excelentes.

Lou roxx!!

Fonte: Sammyland, Rock Report

Tracklist
01. Baptized By Fire
02. Made To Be Broken
03. Willing To forgive
04. That’s The Way God Planned It
05. (I Wanna) Testify
06. So Great
07. Redeemer
08. Single Vision
09. Rattle Yer Bones
10. You Saved Me
11. It’s Not Too Late

Line-up
Lou Gramm (lead vocals, backing vocals, percussion)
Richard Gramm (gguitar, bass, backing vocals)
Don Mancuso (guitar)
Ben Gramm (drums, percussion, backing vocals)
Andy Knoll (keyboards, guitar, baccking vocals)

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Hungryheart - Hungryheart (2008) (AOR/Melidic Hard Rock)

2009-12-25T08:50:00.000-08:00

HUNGRYHEART foi fundada em 1997 na Itália e criada através de duas diferentes bandas: Cage of Angels e Keys of Desire.

A banda começou sua aventura musical tocando nos mais importantes clubes italianos (norte da Itália). o primeiro álbum auto intitulado de Hungryheart é um "must" para qualquer amante da AOR/Melodic Hard Rock.

Influenciado pelos anos 80 e 90 e bandas como Giant, Danger Danger, Bad English, Whitesnake e Bon Jovi, é óbvio que você pode esperar destes italianos: vocais melódicos, harmonias e poderosas guitarras com uma grande porção de boas composições; um mix de Hard Rock, Aor & Pop que, e cria com estas misturas, um único e genuino álbum Melodic Rock, sendo bastantes aclamados em diversos veículos do rock:

"One of the best Italian Melodic Hard Rock band ever heard in the last years" (Slamrocks)

“This album is chock-full of cool songs, super-melodic tracks!” (Rock Eyez)

"One thing is for sure: this is the best Italian AOR/MHR band since Elektradrive" (Rock Report)

“This band could definitely go places in the future” (Glory Daze)

Dicas de audição: River Of Soul é uma grande "Ballad Of Soul" (muito Bon Jovi-ish, com ótimos vocais de Josh Zighetti), "Hang On To Me", "Shadows" (curta intermezzo instrumental), "Hard Lovin 'Woman" (começando lentamente, mas rapidamente evoli para um rock real) e "Gina" (cover de Michael Bolton). Uma coisa é certa: este é o melhor grupo AOR Italiano desde Elektradrive.

Fonte: FreeMood Productions (Tanzan Music Group), Rock Report

Tracklist
01. Rock City
02. Stealing The Night
03. River Of Soul
04. Hang On To Me
05. The Only One
06. Innocent Tears
07. Shadows
08. Hard Lovin’ Woman
09. Breath Away
10. It Takes Two
11. Gina (Michael Bolton cover)

Line-up
Josh Zighetti: Vocals
Mario Percudani: Guitars & Background Vocals
Lele Meola: Bass
Emilio "Pingo" Sobacchi: Drums

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Cooper INC. - Pulling The Trigger (2009) (AOR/Melodic Rock)

2009-12-25T08:03:00.000-08:00

Cooper Inc. é o que podemos chamar de banda combo (holandesa/alemã) fundada pelos holandeses, o cantor John Cuijpers (Ayreon) e pelo baterista Hans In't Zandt (Vengeance, Mad Max). Na mesma época que estes 2 senhores estavam pensando em trabalhar em conjunto, o guitarrista alemão Christian Tolle estava procurando um cantor para gravar seu segundo trabalho solo e de alguma forma as coisas foram se ajustando entre ambas as partes. Como resultado, o Sr. Tolle decidiu aderir-se ao Cooper Inc. e logo após, entraram em estúdio com o produtor Michael Voss (Casanova, Silver, Mad Max, ...), que trouxe o baixista Matthias Rethmann.

Entre o verão de 2008 e a primavera deste ano (na europa, inverno e outono no Brasil), eles gravaram 12 faixas e o resultado é este aqui, um excelente trabalho de como "puxar o gatilho". A abertura do disco é bem ao gosta da AOR, "All Of You" é a introdução perfeita para um álbum cheio de hard rock melódico de qualidade. "Never Let You Go" é outra música envolvente com vocais excelentes de Cuijpers e tem que ser dito que ele faz um grande trabalho durante todo o álbum. Outras faixas destacam-se é "Rain", que inclui um solo de guitarra de ninguém menos que Doug Aldrich (Bad Moon Rising, Whitesnake), a altamente rockeira "Déjà Vu", que traz Vinny Burns (Dare, Ten) nos trabalhos de guitarra. Muito diferente é a sonoridade Beatle-resca de "Weep", enquanto "Let Me Out" é a faixa mais fraca em oferta, mas a letra é muito legal. A qualidade do resto do material, porém, é muito elevado. Adicione a isso um excelente trabalho de produção de Michael Voss e você só pode concluir que o que se ouve é uma típica música de que a maioria de vocês amam: AOR!

Fonte: Rock Report, Sammyland

Tracklist
01. All Of You
02. Never Let You Go
03. Rain
04. Déja Vu
05. Weep
06. Pulling The Trigger
07. Who Gives You The Right
08. On The Cover
09. Rock My World
10. Who Is The One
11. Let Me Out
12. Voices Within

Line-up
John Cuijpers (vocals)
Christian Tolle (guitars)
Matthias Rethmann (bass)
Hans In’t Zandt (drums)

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Shaw Blades - Influence (2007) (AOR/Melodic Rock)

2009-12-25T07:01:00.000-08:00

O que acontece hoje com dois dos mais bem sucedidos roqueiros clássicos em unir forças para criar um álbum de canções que têm sido uma fonte de inspiração para suas respectivas carreiras multi platina? Amor pela música!!

O resultado é "Influence", o segundo álbum por Shaw/Blades - Blade à frente das bandas STYX/DAMN YANKEES como guitarrista/vocalista e Tommy Shaw à frente das bandas NIGHT RANGER/DAMN YANKEES como baixista/vocalista. O álbum foi mixado por Noel Dourado (Sammy Hagar, Triumph, Matchbox Twenty) e pelo tecladista/guitarrista Michael Lardie do Great White.

"Influence" é o primeiro álbum da dupla desde a sua estreia em 1995, “Hallucination”. Como a estréia - e ao contrário de sua história, décadas como ícones na mais renomados grupos de hard-rock Styx, Night Ranger e Damn Yankees - este lançamento está enraizado na guitarra acústica e produção biológica, a colheita de uma década de influências musicais em 11 faixas (em que Blades e Shaw tocaram todos os instrumentos, exceto para a bateria e teclados ocasionais). Com clássicos dos anos 60 e 70, incluindo o Mamas and The Papas em "California Dreamin", Buffalo Springfield em For What It's Worth" e Steely Dan em "Dirty Work", "Influence" oferece uma cronologia completa de a era musical que ajudou a definir hoje a música rock. Se as canções são entregues em homenagem fiel, como é o caso da grandiosa e épica "Sounds Of Silence" de Simon & Garfunkel, ou dada uma transfusão de rock moderno, como no hino do duo folk "I Am A Rock" de 1966, os resultados são os mesmos, brilhando como um farol iluminado nas raízes do rock and roll. Eu quero ver quando Paul Simon ouvir nossas versões, ri Blades. "Eu honro o seu espírito tanto, e eu sou como um grande fã. Tanto quanto eu sei, eles inventaram a palavra gênio para seguir com ele, e nós só queríamos ter certeza de que fizemos a sua justiça nas canções. Tommy e eu temos essa relação simbiótica especial que não vem ao longo de um bojo. Simon & Garfunkel também tinha isso, temos uma reverência a ele, e foi algo que só queria cavar. "Como escritores, somos como dois velhos amigos que terminamos frases um do outro", acrescenta Shaw. "Nós nos tornamos melhores amigos, como resultado da música e das experiências que tivemos por causa disso." Mas a "influência" não é sobre as experiências de Shaw/Blades, é sobre a inspiração que ajudou a criar as experiências. "Este álbum tem sido trabalhado por anos," continua o guitarrista do Styx/Damn Yankees. "O processo de gravação não demorou anos, mas o conceito foi aparecendo em nossas conversas por um longo tempo. Nós sempre sentamos com um par de guitarras e tocamos músicas que ambos sabiam, espontâneo e harmonizamente, e nós calmamente vamos idealizando cada canção nas gravações."Uma das duplas mais prolíficas da história do hard rock, Shaw e Blades por terem vendido mais de 50 milhões de discos entre as suas três bandas, tiveram 12 singles no Top 10 da "Billboard Hot 100", estreou em 16 álbuns da Billboard "Top 200" como álbuns de gráfico, e partes conjunta dos créditos de composição para artistas como Ozzy Osbourne, Aerosmith, Cher e Alice Cooper. Mesmo assim, a influência oferece um par de liberdade revigorante musical. Segue na palavra Blades, "somos capazes de tomar seguirmos mais livres que nas nossas respectivas bandas não poderiam fazer. Precisamos ser Styx na banda Styx, precisamos nos encaixar no mundo da Ranger Night, e nós ainda precisamos pensar como um Damn Yankees, de modo que o que é divertido estar fazendo Shaw/Blades - chegamos a ser o nosso alter-egos, e ainda podemos ser verdadeiramente nós mesmos. Nós crescemos cantando harmonias e canções com vocais em massa, por isso é uma coisa maravilhosa para ter essa liberdade aqui. Este foi um trabalho completo de amor "." Você sempre pode dizer uma canção brilhante, se ela foi escrita há 30 anos atrás ou ontem ", diz Blades. "Cada canção que nós escolhemos é identificável por direito próprio, e todos eles são imediatamente reconhecíveis. O que isso quer dizer? Que as canções são as estrelas. Isso é o que nós queríamos fazer neste registro, as canções que queríamos ser as estrelas. Eu acho que é o que nós realizamos. "

Fonte: Melodic.net, Combe do Iommi, Dream Warrior's Corner

Tracklisting:
01. Summer Breeze 03:37
02. Time Of The Season 03:51
03. Your Move 03:44
04. I Am A Rock 03:51
05. Lucky Man 04:38
06. Sounds Of Silence 03:15
07. California Dreamin’ 02:43
08. On A Carousel 03:28
09. Dirty Work 03:20
10. For What It’s Worth 03:08
11. Dance With Me 03:29
Runtime 39:04 min

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Fair Warning - Aura (2009) (AOR/Melodic (Hard) Rock)

2009-12-17T04:40:00.000-08:00

"Aura" segue os passos de "Brother's Keeper", e é segundo lançamento de Fair Warning desde o reencontro da banda em 2006.

No início da década de 1990, Fair Warning foi muito popular no Japão e é até hoje, mas com os seus 2 álbuns mais recentes da banda também está tentando conquistar os fãs de rock melódico europeu.

Aqueles que estão familiarizados com o som do quarteto irá reconhecer imediatamente os vocais típicos de Tommy Heart e os toques certeiros do guitarrista Helge Engelke. E o álbum abre com a excelente canção Fighting For Your Love, onde tem um grande tema inicial. Os caras não poderia ter escolhido canção melhor para iniciar o álbum, pois não se trata da mesma ser bombástica, mas contém alguns riffs de guitarra excelentes e oferece tudo que você esperaria de
uma canção de Fair Warning... Um solo celestial que te deixa extasiado com tantas notas certas! O teclado faz uma cama perfeita para o refrão pegajoso.

O próximo é um dos melhores momentos do disco: a ultra colante "Here Comes The Heartache", que traz uma intro bem viajante. A guitarra começão com um tema lindo, com a técnica apurada de Helge nas alavancas. O solo do meio é muito bem composto na linha de Zeno Roth!!

Na sequência, temos a muito bem trabalhada "Hey Girl" e a ligeiramente bluesy "Holding On".
Joey Tempest parece ter influenciado Tommy na "Walking On Smiles"... Preste atenção no refrão enquanto o teclado desenha uma grande harmonia no fundo nos estilo de Mark Kelly do Marillion. Que criatividade!! Enquanto "Don't Count Me One" tem uma vibe bem Journey mixando com um tema bem japonês. Isso mesmo, aquelas pentatônicas japonesas... Excelente!!

Minha música preferida, porém, é "Someday". Esta melodia em particular oferece um rock melódico de alta qualidade, do tipo que raramente se ouvem nos tempos de hoje. Como a guitarra de Helge é especial, com alguns trastes a mais, onde ele cria harmonias celestiais e o som da guitarra parece com o vôo e o canto do colibri: veloz, na direção que lhe apraz no momento.

Ah, não posso deixar de falar no maravilhoso solo incidental de "Smoke On The Water" do Deep Purple na faixa Just Another Perfect Day. Isso sem contar com o imponente B3 na intro, denunciando a paixão pela música do Deep Purple.

Apenas gostaria que Andy Malececk tivesse aqui também...

Eu acho que com esta resenha você percebeu que "Aura" é um excelente álbum para se adiquirir. Fair Warning oferece sua marca típica do melodic rock de primeira classe. Embora não esteja pesado, as melodias continuam grandes! As guitarras bem tocada e cheias de arpejos!! É um disco que você não pode perder se você é um fã roqueiro melódico de coração.

Não perca isso!

Fonte: RockReport, Rockoringa, Combe do Iommi

Tracklisting:
01. Fighting for your love
02. Here comes the heartache
03. Hey girl
04. Don't count on me
05. Falling
06. Holding on
07. Walking on smiles
08. Someday
09. It takes more
10. As snow white found out
11. Just Another Perfect Day
12. Falling reprise (bonus track)

Bonus Disc:
01. Station to station
02. Just as she smiles
03. Hey girl (alternative version)
04. Fighting for your love (alternative version)
05. Station to station (alternative version)
06. Falling reprise (alternative version)

Line-up:
Tommy Heart (vocals)
Helge Engelke (guitars)
Ule W. Ritgen (bass)
C.C. Behrens (drums)

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HARTMANN - 3 (2009)(AOR/Melodic Hard Rock/Modern Rock)

2009-12-11T19:40:00.001-08:00

Hartmann chega ao volume 3, é novamente co-produzido e mixado por Sascha Paeth e contém 11 faixas novíssimas, incluindo um dueto com Tobias Sammet of Avantasia/Edguy. O álbum está levemente mais pesado que o anterior, mas ainda capta os bons momentos e o típico rock melódico que Oliver Hartmann foi bem conhecido noutros álbuns anteriores!

Oliver Hartmann (nascido em 1970, em Rüsselsheim) é um cantor, guitarrista, compositor e produtor alemão que tem trabalhado em diversas bandas e projetos, seja fazendo partes de backin' vocals ou solo. Ele é mais conhecido por sua passagem pela banda At Vance, sendo ele um antigo fundador da banda juntamente com Olaf Lenk, mas também, como eu falei, participou de várias bandas proeminentes do metal, incluindo Freedom Call, Edguy e as operas metálicas Avantasia (fazendo o Papa Clement VIII) e Aina.

Hartmann começou sua carreira como guitarrista em várias bandas locais, mas desde o 18 concentrou suas habilidades no canto. Entre outras bandas que ele tem tocado no início de sua carreira foram Hanz Damf, Tuned e Centers, mas foi com o At Vance que ele teve a notoriedade, na qual ele cantou de 1999 até 2002. Desde sua saída por divergências pessoais, ele concentrou mais em sua carreira solo e gravações de estúdio. Até agora ele lançou dois álbuns solo, Out in the Cold, que foi lançado em 2005 pelo selo italiano Frontiers Records, onde ele tocou guitarras e teclados, e Home, que foi lançado no início de 2007. Hartmann atualmente também canta na banda italiana Empty Tremor, que foi banda suporte para Dream Theater durante a turnê de 2004 na Itália. Ele também foi suporte para Toto durante a turnê de 2006 na Europa.

O ÁLBUM:
Eu sempre admirei Oliver Hartmann, desde seus primeiros dias com a AT VANCE, mesmo ele estando num gênero que definitivamente não é a minha xícara de chá quente (o HM), Mas é prudente avaliar a paixão de um cantor quando evidente ele sempre foi um apaixonado da voz quente de Coverdale, tendo a influência também de Gramm, proporcionando vida a cada projeto com sua voz grave e imponente. A sua carreira solo há quatro anos sob o nome HARTMANN, com dois álbuns via Frontiers Records, Oliver tenta padronizar o seu estatuto de solo, ao mesmo tempo, apresentando um interessante conjunto de músicas do Metal ao Rock melódico... Algo que, infelizmente, não está acontecendo neste terceiro álbum apropriadamente chamado de "3". Não sei o porquê, mas este novo CD é um pouco pálido no seu som, com os tambores empurrado para trás e as guitarras sem a energia necessária para criar um álbum dinâmico.
Quanto às músicas em si, há alguns bons momentos como por exemplo "Right Here Right Now" ou "Don't Give Up Your Dreams", que traz um belo violino e flautas e um excelente solo de guitarra, com Oliver cantando respeitosamente nas duas faixas, mas a impressão geral é que quando começo ouvir "3", penso que a linha que HARTMANN tenta se concentrar, é nas formas mais simples de Rock, tentando avaliar uma abordagem de um Rock mais "moderno" e não tanto na semelhança com as canções dos álbuns passados.

Sendo um fiel fã do primeiro álbum de Hartmann ("Out In The Cold" de 2005) e um ouvido afiado no lançamento impecável do segundo ("Home" - 2007), vamos apenas dizer que "3", em meus ouvidos, parece ser a mais fraca criação de todos os três álbuns. Claro que não é um mal álbum e que devemos "evitar!", mas nós já vimos/ouvimos trabalhos melhores de Oliver.

Fonte: Sammyland, Metal Temple, Wikipedia

Tracklist:
1. I Wont Get Fooled Again
2. From Outta Space
3. Suddenly
4. All I Can Say
5. Right Here Right Now
6. Dont Give Up Your Dream
7. Broken Down
8. Dont Tell Me its Over
9. Lost in Havanna
10. Brothers
11. Forgotten Innocence

Line-up:
Oliver Hartmann - Vocals
Mario Reck - Guitars (Angel Landing/Spider)
Armin Donderer - Bass (Spider/Freedom Call)
Juerger Wuest - Keyboards (Blue Brothers/Reality Check/Real Deal)
Dario Ciccioni - Drums (Genius/Khymera/Empyrios/Twinspirits)

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Bad Habit - Above and Beyond (2009) (AOR/Melodic Rock)

2009-12-11T19:21:00.000-08:00

O guitarrista e compositor americano (??), Hal Marabel começou esta banda de rock suéca por volta de 1986 juntamente com um antigo membro da banda e tecladista Doc Pat Shannon. A idéia era criar um conceito musical que mixava rock com tendências melódicas, combinando com suas influências musicais. As influências foram bandas como Journey, Toto, Van Halen e Boston, mas também outros gêneros de musica como o Blues e a Música Clássica. O próximo músico a se tornar partae da banda foi Patrik Södergren (então chamado Stevie Rose) seguidos por Bax Fehling e o original baterista Jan Andersson.Jan foi trocado por Jaime Salazar logo após o lançamento do primeiro mini-álbum "Young & Innocent" em 1987. O álbum foi lançado pela CBS (agora SONY). Em 1989, a banda lançou o aclamado primeiro álbum "After Hours" que fez ondas nas comunidades AOR. O álbum foi lançado pela gravadora Virgin. Em 1989, a banda fez uma grande turnê pela antiga União Soviética, bem como algumas gigs no Reino Unido. A banda lançou 7 álbuns, e 4 singles (com vídeos) e um mini-álbum. Depois disso, as coisas ficaram bastantes difíceis e a banda teve um hiato até que em 2005 veio um álbum um pouco mais pesado (Hear-Say).

Agora, quatro anos mais tarde, a legendária banda de AOR Bad Habit retorna com um novo poderoso álbum "Above And Beyond", que apresenta uma abordagem mais melódica que o álbum anterior "Hear-Say" de 2005. "Above And Beyond" continua onde o clássico álbum
"Adult Orientation" de 1998 parou, no entanto, demonstrando um novo e moderno classe de AOR.

Produzido por Jonas Reingold a Hal Marabel. O novo álbum mostra uma nítida e produção orgânica com músicas melodicamente rock cativante que são garantidas para trazer de volta a música para qualquer fã de AOR verdade. Com o novo álbum 'Above And Beyond', lançado no fim de janeiro de 2009 e em março no Japão - Bad Habit estão mais forte do que nunca... E certos em sua única essência verdadeira dentro da música AOR!

Fonte: The Metal Temple, The Metal Scene

Tracklist:
01 - I Don't Want You
02 - Just A Heartbeat Away
03 - Don't Want To Say Goodbye
04 - Let Me Be The One
05 - A Lot To Lean
06 - I Believe
07 - Above And Beyond
08 - My Confession
09 - Let Me Tell You
10 - Surrender
11 - Calling Your Name
12 - Never Gonna Give You Up
13 - I Need Someone

Line-up:
Bax Fehling - Lead vocals
Hal Marabel - Guitars, Keyboards
Sven Cirnski - Guitars
Patrik Södergren - Bass
Jaime Salazar - Drums

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Grand Design - Time Elevation (2009) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-12-09T08:08:00.001-08:00

Isto é o que eu chamo de surpresa!! O álbum "Time Elevation" da banda suéca Grand Design é uma grande surpresa e é definitivamente um grande álbum para todos os amantes dos anos 80 no melhor do estilo melodic hard rock. Especialmente aqueles que defendem uma dose clássica na música do Def Leppard.

Este é o tipo de álbum que Joe Elliot & Cia. se recusam a fazer hoje, mas Pelle Saether (ex-Zeelion, Zello e Schizophrenic) e seus parceiros no crime diferem claramente de opinião e, conscientemente, escolheram esse caminho musical, que eu apóio com fervor. Eu acho até que as bandas estão certas e reviver mesmo a música que eles amam, e se a própria banda que criou o estilo não quer presentear os fãs com a música que os deixaram grandes, existem outras que estão sedentas por mostrar o caminho pros novos fãs. Mas, de qualquer forma, já estou acostumado a críticas negativas para um trabalho tão legal quanto este. Não aqui.

Olha o que o cantor/produtor Pelle Saether diz sobre o álbum: "Queríamos dar o som do Def Leppard a ele. Vocês sabem: 96 canais de coros! Este álbum tem um som grande do rock dos anos 80 combinado com grandes canções com coros grandiosos." Com canções como" Air It Out "e" Love Sensation "," Time Revelação "vai ser uma sensação do rock. Grand Design trará o rock dos anos 80 de volta.

Por favor, não se enganem, "Time Elevation" não soa datado nem por um segundo. Pelo contrário: é abençoado com a nova sonoridade, cortesia da produção contemporânea do cara acima, Saether. Todos os ingredientes para um bom rock melódico: vocal excelente, uma bateria com um som perfeito, cheio de backing vocals (pense nos álbuns "Piromania" e "Hysteria" era Def Leppard)...

Não há realmente nenhuma música ruim de ser encontrada pois cada canção é uma vencedora, por isso o meu conselho é você checar este disco com a maior brevidade possível.

A fila aaaaaanda! lol

Fonte: RockReport, Believing Hard Rock Blog

Tracklist:
1. Love Sensation
2. Slugged Out
3. Air It Out
4. Piece Of The Action
5. Sad Sound Of Goodbye
6. No Time For Love
7. Hello Mr. Heartache
8. Let’s Go Down Fighting
9. Sheik Iddup
10.Love Will Know

Line-up:
•Pelle Saether - Vocals
•Peter Ledin - Guitar
•Dennis Vestman – Guitar
•Richard Holmgren – Drums
•Anders Modd – Bass

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Mêlée - Devils And Angels (2007) (AOR/Indie/Alternative/Pop/Punk)

2009-12-02T20:13:00.000-08:00

Devils & Angels é um álbum de rock moderno influenciado pelo artesanato melódico de homens cantores/compositores contendo um agudo senso de ganchos pop e harmonias certeiras. O vôo expressivo do vocal de Chris Cron eleva Mêlée para lugares celestiais muito além da indie-alternativo-pop-punk.

Bem, Mêlée é uma banda americana que faz um rock alternativo da cidade de Orange County na California. Devils & Angels é um daqueles álbuns que vai fazer você querer levantar e fazer bater o pé pois muito impressionante. É um daqueles álbuns que fazem você se perguntar como a música tem um efeito poderoso sobre nós.

"Built to Last" começa o álbum com uma forte composição. As linhas de piano mistura bem com as melodias vocais. Existe uma guitarra tocada com maestria. "Rhythm of Rain" é acentuada por um padrão acústico, com um refrão cativante. A próxima, com condução de ritmos, riffs e um piano sutil de derrubar as paredes com "Frequently Baby (She's A Teenage Maniac)". "Can't Hold On" traz umas cordas macias, que são sempre um bom método para realmente sentir essas emoções dolorosas de amor. O fim da canção, é simplesmente poderoso. "Imitação", Jackson Browne tem uma qualidade excelente, com seu piano e astuta composição. É muito mais forte do que qualquer coisa que Jackson tem feito. "She's Gonna Find Me Here" é uma canção que tem um piano bem legal, uma balada vocal com uma guitarra bem ao gosto dos anos 80, rock arena/AOR adicionado numa boa medida. Em alguns momentos a voz de Chris me lembra a do Mark Free... Acredite!!

Um álbum que, definitivamente, vale muito a pena!! E eu ainda estou viciado nele!

Track List:
01. Built To Last 3:42
02. Rhythm Of Rain 3:41
03. Frequently Baby (She's A Teenage Maniac) 2:51
04. For A Lifetime 3:41
05. Drive Away 3:20
06. Can't Hold On 4:39
07. Imitation 3:33
08. Love Carries On 3:12
09. She's Gonna Find Me Here 3:38
10. Biggest Mistake 2:41
11. You Got 3:08
12. Stand Up 4:11
13. You Make My Dreams 3:02

Line-up:
Chris Cron (vocals, keyboard, guitar)
Ricky Sans (guitar, vocals)
Ryan Malloy (bass, vocals)
Derek Lee (drums)

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It Bites - The Tall Ships (2008) (AOR/Progressive Rock/Pop Fusion)

2009-11-30T19:39:00.000-08:00

It Bites é uma banda que funde o progressive rock e o pop fusion (AOR sim senhor!!) formada em Egremont, Cumbria, England em 1982. O nascimento inicial para a fama foi quando lançaram o incrível single de 1986 "Calling All The Heroes", no qual deu a eles o Top 6 na parada de sucesso do Reino Unido e uma reputação desagradável como um ato novidade - algo que a banda foi dissipando através de seu virtuosismo instrumental, sua reputação como um ato excelente ao vivo e uma banda de pura determinação.
Raramente moderno, mas sempre popular com seu público, a banda (que assinou com uma gravadora grande) efetivamente se tornou um dos principais da Grã-Bretanha no rock underground, durante a década de 1980, capaz de preencher espaços do tamanho do Hammersmith Odeon. Inicialmente liderada pelo carismático e rebelde Francis Dunnery, a banda implodiu em 1990, acabou retornando em 2006 com o novo vocalista John Mitchell.

Fonte: GRAVEWISH

Line-up:
* John Mitchell (lead vocals, guitar)
* John Beck (keyboards, backing vocals)
* Bob Dalton (drums, backing vocals)
* Lee Pomeroy (bass guitar)

Tracklistings:
1. Oh My God (5:47)
2. Ghosts (4:45)
3. Playground (5:32)
4. Memory Of Water (4:49)
5. The Tall Ships (6:17)
6. The Wind That Shakes The Barley (8:12)
7. Great Disasters (4:59)
8. Fahrenheit (5:16)
9. For Safekeeping (5:27)
10. Lights (4:54)
11. This Is England (13:34)
Total Time 69:32

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Charlie - Kitchens Of Distinction (2009) (AOR/Melodic Rock)

2009-11-30T18:45:00.001-08:00

Este é o novíssimo lançamento dos roqueiros britânicos flexionados e aficcionados pelo Jazz. Pra quem não sabe, Charlie foi formada pelo guitarrista e vocalista Terry Thomas nos anos 70. A banda continuou até 1986, quando o último álbum de estúdio intitulado In Pursuit of Romance foi lançado. Terry decidiu ressuscitar Charlie este ano e a banda gravou seu primeiro álbum em quase 25 anos. O álbum também inclui as contribuições de membros e ex-tecladista Julian Colbeck. Kitchens Of Distinction remete de volta ao som AOR do período de apogeu das bandas de muito sucesso, os dias de glória dos 80s.

Tracklisting:
1. Get A Life
2. Kitchens of Distinction
3. Popstar
4. Shit TV
5. Don't Let Go
6. Alcohol
7. Cars
8. Blue Sky Bullshit
9. The Art of Cool
10. West Coast Thing
11. Never Be The Same
12. It's Not Enough

Line-up:
John Anderson, Backing Vocals & Bass
Steve Gadd, Drums (Not the American session drummer of the same name)
Martin Smith, Backing Vocals & Guitar
Terry Thomas, Lead Vocals & Guitar

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Asia - Phoenix (2008) (AOR/Melodic Rock)

2009-11-16T19:13:00.000-08:00

Formado no início da era da MTV, a Asia foi o primeiro supergrupo da década de 1980, com membros remanescentes do Yes, Emerson Lake & Palmer, King Crimson e The Buggles. Vídeos feitos para a banda dois primeiros álbuns, Asia e Alpha, foram grampos da programação inicial do histórico canal de música.

ASIA, em 2006, os quatro membros originais se reuniram, 23 anos depois de ter passado tocando juntos. A reunião muito divulgada resultou em duas turnês mundiais de grande sucesso em 2006 e 2007, e um aclamado LP duplo ao vivo e um DVD (Fantasia: Live In Tokyo), uma resposta esmagadora dos fãs e da mídia, que continua até hoje. ASIA já vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo, e esta será a turnê do terceiro mundo para os quatro músicos realizado, cujo álbum de estréia, ASIA, foi lançado há 26 anos em 1982 e continua a ser um álbum que assegurou o sucesso na Billboard por um escalonamento de nove semanas.

Eu sou muito fã da banda da era Payne, de modo que foi decepcionante ver que ele deixara a banda, mas quando a linha clássica de uma banda retorna, é difícil argumentar com isso. Este - como esperado - é um álbum que foi perfeitamente produzido e bem pensado, voltando ao som clássico da banda, liderada pelo vocalista John Wetton, que soa em boa forma depois de problemas de saúde recente.

O retorno da Asia foi, ao meu ver, uma consequência natural, uma vez que Wetton juntou forças com Geoff Downes para o projeto Wetton & Downes... Eu vejo este lançamento como uma extensão desses lançamentos, misturado com registros antigos da banda. Há tentativas de recriar o melhor som "pomp" glorioso como demonstrado pelo hino de abertura AOResco Never Again e An Extraordinary Life. No meio, temos baladas românticas, passagens instrumentais bem prorrogadas. Um som mais progressivo dá mais pompa ao som clássico de Asia. Nothing's Forever é uma canção mais pop, bem como é Alibis, soando eternamente feliz na proposta. Shadow Of A Doubt é outro destaque e num atirar de volta para a pompa pop dos 80s, o trabalho do bom teclado aqui de Downes, um coro sólido se fazem presente. Além disso, tem um tom mais descontraído para o álbum, especialmente sobre os dois épicos com mais de 8 minutos de duração. Heroine é uma elegante balada de Wetton, e eu adoro o trabalho de guitarra em Over and over.

Phoenix marca um retorno ao som clássico da banda, com algumas reviravoltas surpreendentes e contemporânea. "Tudo o que era há 25 anos atrás ainda está lá, e simplesmente, se você gostou, então, você vai amá-lo agora", diz o cantor da Ásia e baixista John Wetton. "Ele faz exatamente o que diz na lata." Adiciona o guitarrista Steve Howe, "Eu acredito que todos nós temos encontrado a equipe criativa gratificante e também estamos ansiosos para tocar algumas músicas novas no palco."

Para mim - como um clássico álbum que é - eu acho que é um álbum para ser melhor Ouvido pela manhã ou à noite.

Aposto que a maioria dos fãs da banda, com esta velha formação, ficou maioritariamente satisfeito. A duração do álbum e seu conteúdo musical variado deve manter os fãs ocupados por um bom tempo.

Fonte: Lágrima Psicodélica

Track Listing

· Never Again *

· Nothing's Forever *

· Heroine

· Sleeping Giant / No Way Back / Reprise *

· Alibis

· I Will Remember You

· Shadow of a Doubt *

· Parallel Worlds / Vortex / Deya

· Wish I'd Known All Along

· Orchard of Mines

· Over and Over

· An Extraordinary Life *
*Best Tracks

Line Up:

· John Wetton: Vocals, Bass

· Steve Howe: Guitars

· Carl Palmer: Drums

· Geoff Downes: Keyboards

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Blanc Faces - Falling From The Moon (2009) (AOR/Melodic Rock)

2009-11-15T11:37:00.001-08:00

Um dos melhores álbuns de 2005, foi o álbum de estréia de Blanc Faces, que a saudosa editora do website Rock Report Antoinette o recompensou com uma pontuação máxima de 6 estrelas.

Os irmãos La Blanc levaram um longo quatro anos para entregar um álbum seguinte pra galera, mas que, com certeza, valeu a pena esperar esse tempo. Todas as doze canções foram escritas pelos irmãos - sozinho ou em conjunto - com a ajuda adicional de Sophia La Blanc (em duas faixas), a filha de Brian La Blanc. Eu preciso dizer que todas as músicas são excelentes, mais uma vez? E o mesmo pode ser dito dos músicos, o mesmo que no primeiro álbum, que foram convidados para tocar em "Falling From The Moon". Nas guitarras temos o maravilhoso par de Butch Taylor e Patzig Michael (que também tem créditos como engenheiro de gravação), no baixo, vemos Jeff Batter, famoso por tocar no Cannata e por último mas não menos importante, temos Kyle Woodring na bateria, que infelizmente faleceu em setembro passado.

Sobre o material, Robbie LeBlanc disse: "Meu irmnão escreveu a maioria das canções, eu escrevi algumas das letras. É engraçado quando você olha para trás, para o momento em que escreveu e o compara com o que está acontecendo com sua vida agora. Quando eu ouço o novo álbum eu consigo lembrar o que eu estava pensando ou sentindo naquele momento. Meu irmão simplesmente gosta de escrever canções melódicas, e eu acho que o tratamento foi o mesmo que no álbum anterior".

Produzido pelos irmãos La Blanc e mixado por Dennis Ward, este segundo álbum dos Blanc Faces é tudo o que se esperava dele: um AOR/Melodic Rock de primeira. Não há surpresas aqui, mas excelente música de qualidade do começo ao fim. Tenho certeza de Antonieta e Kyle teria sido extremamente feliz com o resultado deste álbum. Desta vez eles estão com mais cara de banda mesmo, as canções estão pegajosas, bem escritas e lindamente executadas. Eu gostaria de parar por aqui, porque eu prefiro ouvir esta jóia mais uma vez.

Fonte: SammyLand *Hard Rock House*

Tracklist
1. I Come Alive
2. Falling From The Moon
3. I Swear To You
4. Everything
5. It’s All About The Love
6. Goodbye Summer Goodbye
7. Deep In The Heart
8. Don’t Take It Away
9. Like A Believer
10. Light Of The World
11. I Will
12. Fly

Line-up
Robbie La Blanc (lead vocals)
Brian La Blanc (vocals, bass)
+
Butch Taylor (lead guitar)
Michael Patzig (lead guitar)
Kyle Woodring (drums)
Jeff Batter (keys)

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AOR - Journey To L.A. (2009) (AOR/Melodic Rock/Westcoast Music)

2009-11-12T18:05:00.000-08:00

Finalmente AOR acertou na veia com este álbum. O que posso dizer? EXCELENTE! Esqueça tudo o que sabia sobre Slama, caso você nunca tenha gostado de seu coração westcoast. Aqui está um álbum totalmente AOR com um cantor brilhante: Bardowell!. Oh, o cara canta pra car@*##!! Na minha humilde opinião, ele é um dos cantores mais talentosos e com alma de nosso tempo. Mas não pára por aí, dê uma olhada na lista e tenho certeza que você vai ficar impressionado com a qualidade do que você vê. E mais: as canções de Slama tão boas que parecem ser escolhidas a dedo. Ele já veio com trabalhos impressionantes no passado, mas desta vez ele tem realmente conseguido um nível incrível com sua música.

Além de Philip Bardowell (Places Of Power), também temos cantores de alto gabarito como: Steve Overland (FM, Shadowland, Overland), Fergie Frederiksen (Toto), Bill Champlin (Chicago) e o compositor dinamarquês Donohue, que faz todo o trabalho ficar excelente. Eu não tenho quaiquer destaques a escolher desta vez, porque este álbum é tão bom e perfeito do início ao fim.

Denander oferece sua guitarra sempre brilhante e trabalho de produção também. Basta escutar "Desperate Dreams", que apresenta senão maior solo de guitarra em um álbum de AOR, como declara o próprio livreto. Eu li que alguém não gostou da canção "West Into The Sun". Mas... Eu a amo de verdade. Eu até gosto dos oohs que trazem à mente Chris Isaak! E sobre Overland e Champlin no início e no final do álbum? Ooooh perfeito!

Em um ano AOR muito seco, isso vem do nada. E certamente abala as estruturas. Este será certamente um dos meus top-10 do ano!

FANTÁSTICO!!

Tracklist

1. Waiting In The Darkness

2. Don’t Turn Back

3. Love Remains The Same

4. Read The Signs

5. Just For Love

6. Desperate Dreams

7. Never Surrender

8. The View Of You

9. Heartless

10. West Into The Sun

11. Lost In Your Eyes

12. You’re My Obsession

Line-up

Frédéric Slama (g, k)

Tommy Denander (all instr.)

Philip Bardowell (lv, bv)

Steve Overland (lv, bv)

Fergie Frederiksen (lv, bv)

Bill Champlin (lv, bv)

Dane Donohue (lv, bv)

Steve Lukather (g)

David Williams (g)

Eric Barkdull (g)

Bruno Levesque (g, k)

David Diggs (k, b)

David Getrau (k, b)

Joey Heredia (d)

Johan Sahlen (bv)

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Crystal - The One For You (EP) (1985) (AOR/Pomp Rock)

2009-11-05T20:04:00.000-08:00

The story of... CRYSTAL
Pomprockband desconhecido mas uma grande banda de San Diego, EUA! Sua música é uma mistura de PROPHET, SUGARCREEK e DAY ONE. Seu primeiro EP viu a luz do dia em 1985. Lançado por sua própria gravadora Crystal Clear. A banda prenssou 500 cópias autografadas.
Opener "All The Right Girls" é um Pomp Rock bem pra cima muito bom, mas "I'm A Dreamer", traz o melhor de Crystal.
Ouça o disco, e você será enganchado. "Piece Of My Heart" é linda! Que música!! Infelizmente a balada "Shadows In The Night" não me despertou muito, mas é ainda graciosa, mas sem o grande padrão das outras canções... Ah mas o solo de guitarra é tão bonito! A faixa título "The One For You" termina este EP em grande estilo. De qualquer maneira é um histórico muito bom que você precisa para sua coleção.
Depois veio o silêncio, mas em 1989 eles lançaram uma fita com 5 faixas (EP) apenas com qualidade de CD. "Into the Night" é aberta e irá surpreender a todos. O que sentimos é que banda melhorou! O pomp rock assassino continua! "Point Of View", segue. Preste atenção aos arranjos e ao soberbo duelo de guitarras sintetizadas... Puro 80!! A regravação de "I'm A Dreamer" tem muito mais poder do que antes.
A introdução de "Time Keeps Runnin'" não é muito promissora, mas esta canção se transforma em uma canção pomp rock clássico. A regravação de "The One For You" termina esta fita surpreendentemente boa! Lembre-se bem, falamos de 1989 aqui! Poprock e rock FM dominavam o mundo. Para mim, um dos melhores lançamentos daquele ano! O que mais posso
dizer?
Quem acreditaria que havia mais para vir? Bem, ela veio em 1993. Mais uma vez uma fita (???) só de EP, desta vez com 3 novas faixas. "Always Be There" se abre e serevela, esses caras não mudaram nada! E eu amo isso! "Right Before My Eyes" é uma grande balada. "One Life" termina essa fita. Todas as faixas são excelentes. Eu aconselho você a tentar obtê-los de tudo, você não vai se arrepender.
Eu sempre me pergunto por que essas grandes bandas ficam totalmente desconhecidas e se existem outras bandas da 'velha escola de rock', ainda estão vivas, é porque que auto financíam-se suas gravações. Que vergonha!

Fonte: Richard Leskens for Strutteraor

DISCOGRAPHY CRYSTAL:
1. The one for you (USA/CCR 1985) EP
2. Crystal (USA/CCR 1989) Tape-only
3. Crystal 3 (USA/CCR 1993) Tape-only

EP The One For You (1985)
Tracklisting:
1. All The Right Girls
2. I'm A Dreamer
3. Piece Of My Heart
4. Shadows In The Night
5. The One For You

Line-up:
Grady McGrew
Richard Cameron
Andy Nossal
Bill Cornish
Rick Williams

* Infelizmente não disponho de links da banda, somente os de busca abaixo...
Frameworkmx - Procure e baixe o álbum aqui!
Filecrop - Procure e baixe o álbum aqui!
Boa sorte!!

Diretrizes do Blog

2009-11-05T06:46:00.000-08:00

Gostaria de externar uma nova diretriz para este blog quanto aos links para downloads, visto que tenho recebido vários e-mails de solicitação para não postar mais endereços de downloads.

Bem, sabemos que chegamos a um patamar que não temos quaisquer controles do que têm por trás da grande teia. Existem uma infinidades de programas P2Ps, bem como grandiosos servidores que abrigam arquivos gigantescos de graça. O fato é que, por exemplo, no Brasil, existem mais de 140 mil leis na constituição federal, umas entrelaçadas a outras, que proporcionam questionamentos, e muitas vezes conseguimos anular o poder de uma outra lei...

Então a partir de agora, ao trazer uma resenha de uma grande banda da música que amamos, nem sempre teremos o link para baixar o álbum, mas vou deixar dois links aqui de uns dos melhores procuradores de arquivos dentro de servidores: o FILECROP e o FRAMEWORK MX.

Filecrop - The Rapidshare and Megaupload Files Search Engine
Framework mx - Rapdshare, Zshare, Mediafire, Megaupload

A internet é livre, ela é sua!

Liberdade!

Abraço a todos,

AOR-BRAZIL
Melodic above all!!

Avalon - The Richie Zito Project (2006) (AOR/Melodic Rock)

2009-10-31T22:29:00.002-07:00

Se há um cara que é capaz de empurrar pessoas de volta à cena do rock, eu tenho que mencionar Serafino Perugino (Presidente da Frontiers Records), porque era ele quem ficava perguntando incessantemente a Richie Zito para fazer um álbum.
Zito iniciou sua carreira musical como guitarrista de sessão na AL em algum lugar na década de 70, mas ficou realmente famoso no Anos 80 como compositor e produtor de mega atos como Bad English, Cheap Trick, Joe Cocker, The Cult, Heart, Eddie Money, The Motels, Mr. Big, Open Skyz, Tyketto e White Lion.
"Avalon", com o subtítulo "The Richie Zito Project", deve ser como um sonho para Richie. O álbum apresenta um total de 12 faixas, todas co-escrito por Zito, exceto "Oh Samantha", que foi escrito totalmente por ele. Gravado com artistas que ele teve o prazer de trabalhar no passado, "Avalon" traz nada menos que nove vocalistas e quatro de deles pode ser ouvido em duas músicas: Hugo Valenti, Eddie Money, Eric Martin e Philip Bardowell. O material pode ser classificado como AOR puro e é de uma qualidade enorme. O que torna este álbum tão cativante, são os desempenhos dos diferentes vocalistas. Todos eles executam bem! Enfim, entre as minhas faixas favoritas para o momento são a faixa de abertura "Blue Collar" (Hugo Valenti), "Oh Samantha" (Joseph Williams), "Avalon" (Danny Vaughn) e - por último, mas certamente não menos - "I Can't Forget You" e também "Good Things Take Time", ambas cantadas pelo
excelente Philip Bardowell!
Apoiado por grandes músicos e soberbamente produzido por Zito mesmo, este é seguramente um projeto que grita por uma continuação. Conclusão: deve ter um outro álbum da Frontiers Records, a melhor gravadora de melodic rock de hoje!

Tracklist
1. Blue Collar (featuring HUGO)
2. Is He Better Than Me (featuring JOE LYNN TURNER)
3. Nightmare (featuring EDDIE MONEY)
4. Oh Samantha (featuring JOSEPH WILLIAMS)
5. Avalon (featuring DANNY VAUGHN)
6. Life Got In The Way (featuring ERIC MARTIN)
7. Blue Monday (featuring GIORGIO MORODER and HUGO)
8. Forever I Will (featuring RICHIE KOTZEN)
9. I Can't Forget You (featuring PHILIP BARDOWELL)
10. I Put My Life In Your Hands (featuring EDDIE MONEY)
11. Good Things Take Time (featuring PHILIP BARDOWELL)
12. I Don't Want To Want You (featuring ERIC MARTIN)

Line-up
Richie Zito (g, b, sy, ma)
Hugo Valenti (v)
Joe Lynn Turner (v)
Eddie Money (v)
Joseph Williams (v)
Danny Vaughn (v)
Eric Martin (v)
Giorgio Moroder (v)
Richie Kotzen (v)
Philip Bardowell (v)
Tommy Decker (d)
Greg Bissonette (d)
Davey Duke (bv)
Ken Pacheco (bv)
Jason Turbin (st)
Joey Carbone (pi)
Marcus Brown (k)

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Segue abaixo, comentário por ele mesmo de faixa por faixa. Curta então!!

1. BLUE COLLAR
Grande abertura para o álbum… Eu amo as seções instrumentais, especialmente a bateria… O vocal de Hugo é algo assim inacreditável!

2. IS HE BETTER THAN ME
Esta canção tem sido sempre uma de minhas canções favoritas... O vocal de Joe Lynn Turner é perfeito! Eu estou super orgulhoso com minha guitarra nesta canção... Especialmente no final!

3. NIGHTMARE
Eu realmente estou feliz que Eddie Money concordou em cantar esta canção no AVALON. Perfeito!

4. OH SAMANTHA
Minha faixa favorita no CD!… Eu a escrevi para minha filha (é a única escrita somente por mim mesmo)… A primeira vez que eu ouvi Joseph Williams cantar “Can You Feel The Love Tonight” no LION KING… Eu já tinha ouvido ele cantar em minha mente OH SAMANTHA… Eu posso dizer o quão feliz eu fiquei quando ele concordou em cantar no CD!

5. AVALON
Danny Vaughn e eu fizemos esta canção… Ela foi uma das primeiras canções selecionada para este CD... e tão importante para o projeto, que eu decidi chamá-lo de AVALON, The Richie Zito Project!

6. LIFE GOT IN THE WAY
Uma das minha letras favoritas no AVALON… Uma das primeiras canções escritas para o álbum... Me orgulho dela!

7. FOREVER I WILL
Eu amo o vocal de Richie Kotzen nesta faixa… Ele é conhecido primeiramente como um guitarrista virtuoso... Eu pensei, seria muito legal se ele cantasse no AVALON… Ele é um dos meus favoritos cantores de R&B!

8. I CAN’T FORGET YOU
Esta foi a primeira cançaõ que Philip Bardowell cantou… e eu tinha uma visão de como ele poderia ser produzida e arranjada... Philip me deu total liberdade e heis aqui o resultado!

9. I PUT MY LIFE IN YOUR HANDS
Quando eu disse a Eddie Money que eu estava fazendo um novo álbum, ele me mostrou “I Put My Life in Your Hands”… Quando eu a ouvi, eu soube que cairia perfeitamente no AVALON!

10. GOOD THINGS TAKE TIME
Philip Bardowell foi a primeira pessoa que Serafino e eu começamos a trabalhar no álbum… E foi um prazer trabalhar com ele nesta canção!

11. I DON’T WANT TO WANT YOU
Esta foi uma das primeiras canções escolhidas para o álbum do AVALON… Eric Martin, como sempre, esbanja uma performance vocal incrível nesta faixa!

12. BLUE MONDAY
Eu perguntei ao meu amigo e mentor, Giorgio Moroder para trabalhar comigo em meu próprio CD, o resultado é BLUE MONDAY… uma canção escrita por Giorgio e Keith Forsey… com um arranjo maravilhoso de sintetizador clássico de “Giorgio Moroder”!

Farcry - High Gear (2009) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-10-31T22:24:00.000-07:00

Oh meu Deus, que grande surpresa é o álbum de estreia dos roqueiros americanos do Farcry! Esta banda é uma sensação, porque é melódico, pesado e charmoso... High Gear é preenchido com um maravilhoso Hard Rock dos 80s, com ganchos AOR e grandes cativantes canções com um enorme som na bagagem.
Farcry tem gerado um monte de fãs ao longo de seu domínio Myspace além de alguns dos outros sites de hard rock lá
fora, na rede. Principalmente, porque este é um excelente álbum. Tente ouvir com atenção a canção "Fineline" e você
vai perceber o potencial de Farcry...
Bem, este é definitivamente um álbum para aqueles que estão em Firehouse, Harem Scarem (1º álbum), Tyketto e Def Leppard.
A harmonia vocal é simplesmente fantástica no álbum e aqui você pode ouvir as semelhanças de Def Leppard, grande material. O guitarrista Pete Fry lançou um álbum com a banda Rockarma chamado Bring It ano passado, pela Kivel Records e foi um grande Hard Rock a-lá Firehouse. Mas eu arrisco em dizer que High Gear é um álbum mais forte e contém algumas músicas impressionantes que vai pegar sua atenção, e se você não conseguir pegar o clima do álbum,
meu amigo, então você pode parar de ouvir música boa. rsrsrsrs lol
Love Won't Wait é um canção pra cima, incrívelmente roqueira AOR com riffs fantásticos e linhas ganchudas grandiosas. Em seguida é Fine Line, que vem com grandes melodias e um deslumbrante refrão "sing-a-long" (cante junto) a-lá Def Leppard com impressionante sonoridade. Queria ouvir Paul Stanley cantando essa faixa... Cara, tem um piano jogado lá no fundo que a torna muito charmosa a canção e. sem dúvida, faz o material pura classe.
Heaven é a balada do álbum com melodias brilhantes, que faz você logo lembrar Firehouse e Tyketto, então aqui está sua medicação. hahaha Eles fazem uma impressionante versão cover de Nowhere Fast de Jim Steinman que Meat Loaf fez, mas isso roqueia mesmo bicho! Riffs fantásticos de guitarras, grandes harmonias vocais e um coro incrível. Eles também fazem um cover de Talk To Me da banda norueguesa Hush de seu primeiro álbum, mas que para mim a versão original é um pouco melhor.
As músicas chatinhas, ao meu ver, são She's Crazy e Those Were The Days que não tem a mesma qualidade do resto do álbum. A produção é de primeira qualidade, feito por Ty Sims que veio com um claríssimo som polido. Mark Giovi, o cantor, tem uma voz forte, com grandes semelhanças a Ted Poley (Danger Danger) e CJ Snare (Firehouse) e a banda fez realmente um trabalho impressionante.
Então se você está dentro da qualidade de som do AOR/Melodic Hard Rock americano, com grandes canções, a estréia de Farcry é algo que você deve verificar. Isso é algo que eu recomendo vivamente, e quando uma banda oferece canções como "Love Will Wait" e "Fine Line" - eu me rendo!

Fontes: Aguante Metal, Melodic

Line-up:
Mark Giovi lead vocals
Pete Fry guitars & backing vocals
John Leonardis bass & backing vocals
Chris Ryan drums

Tracklisting:
1. Love Won't Wait 3:56
2. Fine Line 3:56
3. Have It All 5:20
4. Heaven 4:37
5. Nowhere Fast 5:35 Cover: Fire Inc.
6. Out of Reach 3:16
7. Kick Me Down 3:52
8. She's Crazy 5:30
9. The Same Mistake 4:02
10. Talk to Me 3:49
11. Those Were the Days 3:07
Total Running Time: 47:00

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Balance - Equilibrium (2009) (AOR/Melodic Rock)

2009-10-30T20:41:00.000-07:00

Equilibrium é o álbum que marca o reencontro do Balance, que na década de 80 lançou dois álbuns - Balance, de 1981 e o mega clássico In for the Count no ano seguinte. Após o insucesso dos trabalhos, a banda se separou, mas os membros principais do grupo seguiram carreiras de muito sucesso no meio musical. O vocalista Peppy Castro participou de gravações com Diana Ross, KISS e Michael Bolton, além de se aventurar na área de jingles publicitários. O tecladista Doug Katsaros participou de produções e composições com bandas como KISS, Bon Jovi e Aerosmith, entre outros. E o guitarrista Bob Kulick tornou-se o regra-três preferido de Paul Stanley e Gene Simmons, além de colaborar com Meat Loaf, W.A.S.P. e tornar-se um produtor muito respeitado na cena Hard/Heavy.
Décadas passaram até que, finalmente, os amigos decidissem reunir-se novamente para registrar um novo trabalho juntos. O som vai agradar os fãs de um bom AOR, seguindo a linha de bandas como Toto e Foreigner. Um bom álbum, que remete diretamente aos anos 80, como foi a preocupação da banda durante a gravação. O play conta com a participação especial do baterista Joey Kramer, do Aerosmith. Vale a conferida!!!

Fonte: Getz Metal Music

Tracklisting:
1. Twist Of Faith
2. Breathe3. Old Friends
4. What Have U Done
5. Winner Takes All
6. Crazy Little Suzi
7. Liar
8. Walk Away
9. Who You Gonna Love
10. Forever
11. Where The Rainbow Ends

Line-up:
Peppy Castro (Vocals)
Bob Kulick (Guitars)
Doug Katsaros (Keyboards, Backing Vocals)
Brett Chassen (Drums)
Special Guests:
Jesse Castro (Drums on ‘Liar’)
Joey Kramer (Drums on ‘Who You Gonna Love’)

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RIIR - Road To Ruin (2007) (Melodic Rock)

2009-10-29T20:12:00.000-07:00

Quando este álbum saiu ele veio sacudindo tudo e eu até apostei ser ele o meu favorito do ano de 2007, e mais surpreso ainda fico em saber que o álbum não se encontra em nenhuma resenha muito positiva.
Um projeto desenvolvido na Suécia através das sessões de composições de canções novas do guitarrista Lars Chriss e do baixista e tecladista Sampo Axelsson ambos da banda Lion's Share, que deram uma guinada no som pois perceberam que as canções não soavam tão pesadas o suficientes para o LS.
Decidindo seguir suas influências, eles desenvolveram canções numa estrutura classic hard rock que fizeram nomes como Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Led Zeppelin e Black Sabbath, somaram à bateria Thomas Broman (Electric Boys, HTP etc) e convidaram o vocalista Matti Alfonzetti a juntar ao grupo. Alfonzetti, em minha opinião, é uma das "últimas" vozes se tratando de blues/hard rock. Suas performances ambas ao vivo quanto no estúdio, estando de frente à banda de Myke Gray, pre-Jagged Edge, me vem à memória agora e notavelmente reaparições em projetos solos ou notavelmente com Damned Nation, e agora Alfonzetti tem a oportunidade de configurar seu estilo na música de Road To Ruin.
"The Only One" abre o disco com um teclado próximo à Rainbow Rising como se tivesse Joe Lynn Turner nos vocais. A similaridade com a música de JLT continua com "Walk The Line". "Pale Rider" tira uma lasca do estilo de Zeppelin enquanto "Pleasure And Pain" casa bem ao estilo de Purple.
A canção mid-tempo "Face Of An Angel" começa com um grande som do hammond sujo e prova que não está longe do velho Jagged Edge, enquanto ambas as canções "Thorn In My Side" e "For Your Soul" são incríveis, soando totalmente certas nos confins do álbum e que tentam encorajar alguma execução em rádio.
O topo da pilha é o assalto rock pesado de "Crawling", que toma emprestado um riff similar ao Sabbath, "Children Of The Sea", acrescenta um pouco de "You Keep On Moving" no meio dele e joga algumas semelhanças de "Mistreated" na mistura que exige atenção.
Com apenas nove faixas e duração de quarenta minutos, a "RIIR" sequer teria ido tão longe se tivesse como emular algo como o momento ideal de um álbum de rock clássico. Não é demasiado longo ou recheadas com enchimento forçado, a única crítica que poderia ser levantada contra este disco, é a falta de originalidade, mas tendo em vista que eles já vêm limpos e admitiu que a idéia era criar um álbum no estilo rock clássico de verdade, a única conclusão que posso tirar é que eles conseguiram, e para efeito considerável.

Great stuff!

Fonte: Bill Leslie

Tracklisting:
1. Only One
2. Pale Rider
3. Face of an Angel
4. Pleasure and Pain
5. For Your Soul
6. Walk the Line
7. Thorn in My Side
8. Crawling
9. Until I See the Sun
10. Wheels of the World

Line-up:
Matti Alfonzetti - Vocals
Sampo Axelsson - Bass
Lars Chriss - Guitars
Thomas Broman - Drums

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Alias - Never Say Never (2009) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-10-29T19:10:00.000-07:00

“Never Say Never" é o título mais apropriado para este segundo lançamento desta maravilhosa banda canadense chamada Alias, que faz AOR/melodic hard rock de primeira categoria.

O primeiro álbum da banda foi lançado em 1990 e muitas faixas já tinham sido gravados lá em 1992, mas foram parados pela merda da música grunge (não que ela seja ruim, mas a mesma tem detonado a música que amava).

Felizmente eles agora conseguem lançar o tão esperado e aclamado segundo álbum para o delírio dos fãs ardorosos europeus, que levam ainda de presente 4 faixas bonus.

“Woman Enough” abre a festa seguida de um semi-rocker "Pleasure And Pain" (uma faixa que pode ser encontrada também no álbum Rude Awakening do cantor James Christian.

A primeira balada do álbum "Give Me A Reason To Stay” vem completar com acústicas guitarras. O refrão da faixa é impiedoso.

“Wild Wild One” e “Bare Necessity”, por outro lado, são duas típicas faixas AOR dos 80s e o mesmo sentimento na faixa “Into The Fire” me lembra Jon Bon Jovi dos tempos de "Blaze Of Glory”.

Absolutamente maravilhosa é a balada “Diamonds” que apresenta uns vocais incríveis... Cortesia do Sr. Freddy Curci.

A banda segue em frente com mais um que seria um hit certo antigamente, bem rock 'n roll pesado, “The Warden”... Mas ainda é a melhor faixa: “Perfect World”! Uhu! Linda, linda linda... the “best track” award. Esta em particular foi escrita por Glen Burtnick e também pode ser encontrada na trilha sonora de “Don’t Tell Mom The Babysitter’s Dead”. Um toque de Queen, veja só, pode ser detectada na introdução da “We Want It All” e da “Play My Song”.

Para somar isso tudo: se você já possui o primeiro álbum da banda, então você simplesmente pode adiquirir "Never Say Never" de olhos fechados pois é uma audição mais digna para qualquer amante da AOR/melodic hard rock.
Mesmo que você não possa igualar a qualidade do álbum lendário, este álbum ainda está fresco, com excelentes canções, e com a voz de CURCI ainda intacta. Fantástico!

Tracklist
1. Woman Enough
2. XTCOI
3. How Much Longer Is Forever
4. Give Me A Reason
5. Wild Wild One
6. Pleasure And Pain
7. The Warden
8. Bare Necessity
9. All I Want Is You
10. Call Of The Wild
11. Diamonds
12. Play Me A Song
13. We Want It All
14. Perfect World
15. Into The Fire
16. Who Do You Think You Are
17. Call Me (faixa bonus européia)

Line-up
Freddy Curci (v)
Steve DeMarchi (g)
Marco Mendoza (b)
Larry Aberman (d)
Robert O'Hearn (k)
Dennis DeMarchi (k)

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Hardline - Leaving The Open End (2009) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-10-29T03:51:00.000-07:00

Grande lançamento de 2009 desses melodic Hard Rockers.
Bem, Hardline é uma banda centrada em torno do talento do cantor Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell). Seu álbum de estréia Double Eclipse teve Neal Schon e Deen Castronovo (Journey/Bad English)) em sua formação e ainda é considerado um dos destaques da melodic rock pesado nos anos 90. Mas, passaram os anos, e o álbum de 2009 chega, sob o título Leaving The Open End, vvemos a banda voltar em grande estilo para mais um álbum conciso à frente do gênero AOR/Melodic Hard Rock. As primeiras reações são unanimemente positiva e parece que a banda tem realmente mais um disco vencedor em seus pulsos. A nova obra nasce!
Não existe quaisquer faixas fracas, mas destaco a faixa "Falling Free" que tem uma levada bem parecida com Harlan Cage, e eu não paro de tocar... Cante junto!!

Fonte: Amazon

Tracklisting:
1. Voices
2. Falling Free
3. Start Again
4. Pieces Of Puzzles
5. Bittersweet
6. She Sleeps In Madness
7. In This Moment
8. Give In To This Love
9. Before This
10. Hole In My Head
11. Leaving The End Open

Hardline is:
Johnny Gioeli – vocals
Josh Ramos – guitars
Michael T. Ross – keyboards
Jamie Brown – bass
Atma Anur – drums

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FALLING FREE (Lyrics)

Tonight I'm letting go
Tonight I'm falling free
And I can't wait
For weight to fall from me

The clear blue sky can't stay the same;
Sometimes we need the wind and rain
I saw you shut your eyes
Don't be afraid

And I'm here to break you out
I'll take the wheel-You don't have to drive
Just disconnect yourself
Open your eyes

CHORUS
Don't stop for a second
Let the weather change
The sun's shining right behind the hurricane
Now that we're spinning in the storm
Together, not alone

The rain falls down on the windshield all around you
Storm surrounds you
You can't break the chain if you never make a sound
But now I've found you
And I'm here to break you out
I'll take the wheel you don't have to drive
Just disconnect yourself
Open your eyes

Let's keep the windows down
And ride the open road
Nothing we run into all the way
Can touch the things that we know
And now that we've left the worst of the storm
We're flying faster than we ever thought we could
We're free at last

So take a breath and let's take a ride
Tear down the walls you hide behind
Just disconnect yourself
And open your eyes

Breathe in, you're breathing out with me
Step into the storm

solo

Richard Marx - Richard Marx (1987) (AOR/Pop Rock)

2009-07-30T04:47:00.000-07:00

Richard Noel Marx (nascido em 16 de setembro de 1963, em Chicago) é um cantor e compositor pop muito famoso nos anos 80 com a canção "Right Here Waiting".

Vida Pessoal:
Há vinte anos Richard Marx é casado com a atriz Cynthia Rhodes. O casal tem 3 filhos: Brandon (nascido em 1990), Lucas (nascido em 1992), e Jesse (nascido em 1994). Eles residem em Lake Bluff, Illinois.

Discografia:
* Richard Marx (1987)
* Repeat Offender (1989)
* Rush Street (1991)
* Paid Vacation (1993)
* Flesh And Bone (1997)
* Greatest Hits (1997)
* Days In Avalon (2000)
* My Own Best Enemy (2004)
* Emotional Remains (2008)
* Sundown (2008)

Sobre o álbum:
Richard Marx é o auto-intitulado, triplamente certificado com platina, álbum de estréia do cantor e compositor Richard Marx. Lançado em 1987, Marx tornou-se o primeiro artista solo a alcançar o Top 3 da Billboard Hot 100 com quatro singles a partir de um álbum debut, incluindo seu primeiro #1 pop single "Hold On to the Nights" no Verão de 1988. Mas foi com "Don't Mean Nothing" o seu sucesso de estréia - sucesso n.º #1 na Billboard, no Verão de 1987.

No início de 1986, então com 23 anos, Richard Marx conseguiu um contrato com a gravadora Manhattan Records. Em uma entrevista, Marx descreveu a expectativa de seu primeiro álbum: "Felizmente, Manhattan Records foi atrás do minhas composições e minha voz... isso é tudo que precisavam. Eu não tinha dito para ir para o estúdio e gravar hits; Disseram-me para fazer um álbum acreditei. Através das tentativas e erros, eu vim com um disco que capta bem meu feeling".

Em seus primeiros anos 20, Marx tinha começado a sua carreira musical em Los Angeles fazendo vocais de apoio e compondo para outros artistas. Ele estava determinado a tornar-se um artista solo logo em seu primeiro álbum: "Eu não quis dar as minhas melhores composições. "Should've Known Better", por exemplo, foi escrito três anos antes, e eu iria jogar essa canção para um artista que pudesse receber uma boa resposta. Foi a música que eu poderia ter colocado mais fácil no 'mainstream', mas eu sabia que eu deveria ser o cara para fazê-la. Quando a Manhattan Records me procurou em '86, eu achava que ainda era cedo - Eu vi este álbum como um desafio para mostrar o que eu podia realmente fazer.

O álbum foi co-produzido por David Cole, e Marx descreveu seu trabalho em conjunto: "Trabalhar com David Cole foi nada menos que uma perfeição... Ele foi definitivamente escolhido por causa de seu lado rock 'n' roll: ele tinha acabado de trabalhar no último álbum de Bob Seger, o que soou grande pra mim. David e eu trabalhávamos em estreita colaboração em matéria de produção para assegurar que o álbum tivesse aquele tipo de som."

Outra porrada Marx foi o rol de músicos que tocou no álbum, foram muitos músicos populares de estúdio de Los Angeles. Convencido que Marx era o cara, o guitarrista da banda Eagles Joe Walsh participa na faixa "Don't Mean Nothing". Dois outros membros do Eagles, Randy Meisner e Timothy B. Schmit também cantou background vocals nessa faixa. Marx foi, posteriormente, nomeado para um Grammy Award para "Best Rock Vocal Performance - Masculino" para "Don't Mean Nothing", em 1988.

Marx escreveu a letra de todas as músicas em sua estréia, com excepção da "Lonely Heart" e "Remember Manhattan", que foram escritos por Fee Waybill do The Tubes, Bruce Gaitsch, Jim Lang, Michael Omartian e guia. "Remember Manhattan" foi aparentemente baseada no filme Manhattan de 1979.

Cinco singles foram lançados a partir do álbum, e todos eles (à excepção de "Have Mercy") teve um acompanhamento de um vídeo. Naquela época, a então futura esposa de Marx, Cynthia Rhodes, apareceu como uma bailarina no vídeo para a canção "Don't Mean Nothing".

No forro de notas do álbum, Marx dedicou o álbum aos seus pais, Ruth e Dick Marx.

Track listing:
1. "Should've Known Better" (Richard Marx) - 4:07
2. "Don't Mean Nothing" (Bruce Gaitsch, Marx) - 4:38
3. "Endless Summer Nights" (Marx) - 4:27
4. "Lonely Heart" (Fee Waybill, Marx) - 3:48
5. "Hold On to the Nights" (Marx) - 5:07
6. "Have Mercy" (Marx) - 4:29
7. "Remember Manhattan" (Waybill, Marx) - 4:14
8. "The Flame of Love" (Jim Lang, Marx) - 3:34
9. "Rhythm of Life" (Michael Omartian, Marx) - 4:40
10. "Heaven Only Knows" (Marx) - 5:35

Album credits

Personnel:
* Alex Acuña - Percussion
* Dave Buroff - Arranger, Sax
* Joe Chemay - Bass Guitar
* Paulinho da Costa - Arranger, Percusion
* Nathan East - Bass Guitar
* Bruce Gaitsch - Rhythm Guitar, Other Guitars
* Tris Imboden - Drums
* John M. Keane - Arranger, Drums
* Tom Keane - Arranger, Keyboards
* Michael Landau - Arranger, Other Guitars
* Jim Lang - Production, Writer, Arranger, Programming, Keyboards, Drums
* Rhett Lawrence - Arranger, Programmer, Keyboards, Drums
* Richard Marx - Producer, Arranger, Writer, Lead Vocals, Keyboards, Acoustic Piano, Drums
* Patrick O'Hearn - Bass Guitar
* Michael Omartian - Keyboards, Piano
* John Pierce - Arranger, Bass Guitar
* Prairie Prince - Drums
* Joe Walsh - Rhythm Guitar
* Fee Waybill - Writer

Horns:
* Gary Grant
* Jerry Hey
* Bill Reichenbach
* Larry Williams

Engineers:
* David Cole
* Humberto Gatica

Background vocals:
* Dwayne Brady
* Susanne Christian
* Brittany Cole
* David Cole
* Shelley Cole
* Bobby Colomby
* Peter Doell
* Susanne Edgren
* Julie Landua
* Dick Marx
* Richard Marx
* Ruth Marx
* Randy Meisner
* Loretta Munoz
* Dean Pitchford
* Cynthia Rhodes
* Timothy B. Schmit
* Anne Schwartz
* Ross Schwartz
* Fee Waybill
* Karyn White
* Terry Williams

Guest stars
* Bobby Colomby
* Randy Meisner
* Cynthia Rhodes
* Timothy B. Schmidt
* Joe Walsh
* Fee Waybill

Fonte: WIKIPEDIA

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Native Window - Native Window (2009) (AOR/Melodic Rock/Prog Rock)

2009-07-15T10:47:00.000-07:00

Esta é, naturalmente, a banda projeto dos membros atuais do Kansas sem Steve Walsh. E a grande questão é - será que eles conseguem convencer? A resposta - um retumbante "PQP", sim!"... E de acordo com Phil Ehart, ele afirma: "Acontece que ela pode certamente funcionar. Não tínhamos idéia como isso fosse soar! Tínhamos um critério - a música tinha de ser boa acusticamente. Se isso soasse bem, só com violão e voz, em seguida íamos desenvolvendo o som a partir daí". "O processo de composição e gravação em relação a este projeto foi mais gratificante e divertido do que qualquer projeto que eu tenho estado envolvido em um tempo muito longo. Vocalmente, esta foi uma das mais desafiadoras e recompensadoras que eu já tinha gravado!" - disse Ehart.
E Billy Greer, para aqueles que não sabem, o cara tem uma bela voz (cheque o seu projeto Seventh Key). Seu alto e tenor refrescante é uma mistura perfeita de Tommy Shaw (Styx) e Steve Walsh (Kansas). Você pode fechar os olhos e imaginar uma das referidas vozes cantando essas grandes canções. - Não, não é Kansas, mas David Ragsdale desempenha a mesma função de sua antiga banda, o violino, e todas essas canções estão recheadas com suas criatividades musicais. Então, você estará lembrando obviamente do Kansas em cada faixa. E Rich Williams & Phil Ehart fazem um grande trabalho nesta "nova" banda. Você estará imediatamente viciado nas canções, pois elas têm de uma forma exemplar: AOR em cheio e refrescante! Ouça, encontro-me sorrindo ao longo da audição deste CD, e você, também estará assim. As melodias e harmonias saltam para fora de você e você simplesmente tem que cantar junto! Cada faixa aqui é uma vencedora (não existe uma única faixa ruim). Eu quero dar aqui um enorme parabéns para esses caras estarem dando uma chance à música de qualidade. Eles merecem o maior louvor. É só conferir o semblante de extase nesta foto abaixo:
Os caras disseram que estavam excitados para fazer esta música, e isso mostra, com certeza, o porquê deste lançamento! Azar de Walsh não querer escrever para o Kansas (este é o motivo pelo qual os caras fizeram este disco), pois, se tivéssemos 2 ou 3 faixas escritas por Walsh, nós teríamos mais um CD do Kansas.
O álbum, certamente, agarrará a atenção dos fãs de longa data do Kansas, bem como admiradores de composições inteligente, AOR/Melodic Rock. E vai ser lançado através StarCity Records (produzido por Jeff Glixman, quem produziu alguns dos melhores lançamentos de venda do Kansas).
Confie em mim - você precisa deste presente. Aprecie sem moderação e compre o álbum!

Band:
Billy Greer - Bass and Vocals (Kansas, Seventh Key, Streets)
David Ragsdale - Violin
Phil Ehart - Drums (Kansas, Seventh Key)
Richard Williams - Guitar (Kansas)

Tracklist:
1. Money
2. Still (We will go on)
3. Surrender
4. The way you haunt me
5. The light of day
6. Blood in the water
7. An ocean away
8. Miss me
9. Got to get out of this town
10. The moment

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Fonte: Sammyland

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Baltimoore - Quick Fix (2009) (AOR/Melodic Rock/Retro 70's)

2009-07-12T12:32:00.000-07:00

O ex-vocalista das bandas Six Feet Under, Rainfall e Ready Steady, Björn Lodin formou a banda BALTIMOORE em Rattvik/Estocolmo (Suécia) em 1988, quando colocaram faixas do álbum debut de 1989, 'There's No Danger On The Roof', "My Blue Moon" e "Ballerina" que tornaram sucessos na Suécia. O primeiro álbum figurava o ex-guitarrista da Six Feet Under, Tomas Larsson, o também guitarrista Stefan Bergström, o tecladista Mats Olausson e baterista Rolf Alex. Begström, no entanto, mais tarde juntou-se ao Skintrade.
O segundo álbum, "Freak", lançado em 1990, deu ao BALTIMOORE uma atenção na Espanha com a canção 'Dance, Dance".
Mais tarde Björn Lodin entrou para a banda Bedlan e aceitou a proposta dos suíços do Krokus para atuar como cantor em 1989. Mais recentemente, andou dando uma mãozinha para o búlgaro Nikolo Kotzev que tem lançado vários álbuns sob o nome de Brazen Abbot. Lodin também emprestou a voz ao Astral Groove e Lars Eric Mattson.
Lodin e BALTIMOORE fez um retorno durante o ano de 2003 com um álbum de covers, 'Ultimate Tribute ". Composta por obras de Rock clássico incluindo versões para "Never Say Die" de Black Sabbath, "Kill The King" do Rainbow, "A Rocker" do Thin Lizzy entre outras.
BALTIMOORE, mantendo sempre uma line-up estável, retornou em 2006 com o álbum "Kaleidoscope" lançado através do próprio Björn Lodin sob a logomarca BLP Music.
Naquele mesmo mês, ambos Thomas Larsson e Weine Johansson deixaram o BALTIMOORE, substituídos poelos irmãos guitarrista e baixista, Lars Karlsson e Pelle Karlsson respectivamentes. No entanto, em Abril de 2007 tanto Larsson quanto Johansson se uniram outraves à presença de Björn Lodin, o guitarrista/tecladista Klas Hägglund da banda Watertouch e o baterista Jonas Löö.

Em Dezembro de 2008, Björn anunciou uma nova formação da Baltimoore trazendo de volta o organista Örjan Fernkvist, que já tinha trabalhado com a Baltimoore no passado como músico de estúdio contratado.
Então está aí. A banda suéca Baltimoore está de volta com o seu 11º álbum, Quick Fix (algo como "Preparo Rápido", um drink ou refeição...), lançado novamente pelo próprio selo de Björn, a BLP.
Neste material Bjorn Lodin & Companhia se entregam totalmente e de corpo e alma aos 70s, aromatizando o hard rock com o órgão Hammond típico do som que eles mesmo tem implementado ao longo de sua carreira. Bjorn tem uma voz muito original, e tem sido sempre a marca registrada da Baltimoore, soando um pouco Gillan aqui e ali, mas que juntamente com o Hammond presente em todas as faixas, nos leva àquele sabor Deep Purple-resco.
O álbum é muito bem produzido pelo próprio Bjorn e muito bem executado. Mas é Örjan Fernkvist que brilha mais com suas partes de órgão Hammond B3. O álbum abre muito bem com "I'm All About Me", que mostra o melhor lado da banda e de seu grande rock com forte gancho melódico (a voz nessa canção me fez lembrar de Andi Deris do Helloween!!). As melodias estão maravilhosas! Mas, se você pensa que vai ouvir refrões ganchudos dos 80s, não, não é por aí. O papo aqui é 70s!! Soou pra mim um trabalho mais amplo e introspectivo talvez sem se prender à estrutura verso-refrão-verso-refrão-solo-refrão...
A próxima canção é "Haze Of Wonder", e tem uma levada quase jazz. Que linda melodia!
Tem até flauta na faixa "The Bet"!... Não como a flauta de Jethro Tull, mas um lance muito bacana e de muito bom gosto. Então vem uma batida meio prog blues somada às incursões dos 70s inseridas no contexto dessa canção bem ao gosto do rock progressivo.
Definitivamente esse disco não é pra qualquer pessoa... Se você não tiver em sintonia no que o artista está querendo passar, não funciona. O disco certamente se tornará muito chato pra vc...
Um detalhe muito interessante é que o disco termina, e recomeça todo instrumental (talvez um presente para todos que gostam de cantar em playbacks).
Agora, sente-se em sua cadeira mais confortável e aprecie uma boa música com Baltimoore!
Baltimoore no MySpace!

Fonte: Melodic.net
Agradecimentos ao Marcel Valeriano

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AOR - Nothing But The Best (2004) (Lite AOR)

2009-07-11T17:39:00.000-07:00

Frédéric Slama é um compositor francês que viveu em Los Angeles há mais de uma década. E o fato de que ele tem trabalhado como um jornalista musical, tem resultado em um amplo círculo de amigos no mundo da música AOR e Westcoast. Depois de ter produzido alguns artistas franceses e americanos, então ele pensou que já estava amadurecido o bastante para fazer sua própria música, batizando-a de AOR, que é uma espécie de um projeto de estúdio centrado em torno de seu talento como compositor, intérprete (guitarras e teclados) e produtor. Embora “L.A Concession” (2000) e “Next Stop: LA" (2001) foram os dois primeiros lançamentos auto-financiados, que já fez bastante impressão, tanto a imprensa e os fãs dos gêneros Westcoast/AOR. As coisas, no entanto, foi ganhando impulso com o lançamento do terceiro e quarto CDs, "LA Reflection" (2002) e “Dreaming Of LA” (2003), ambos apresentando uma impressionante lista de músicos convidados. E não foi de se admirar tanto álbuns foram vendidos no Japão e Europa via AOR Heaven. E em 2004, AOR ou Frédéric Slama veio de volta com "Nothing But The Best", que é uma compilação das canções mais memoráveis de seus 4 álbuns, mais três novas e inéditas faixas impressionantes, que abre o álbum em grande estilo. A abertura fica a cargo da "Desperate Dreams", que é cantada por Fergie Frederiksen, as outras duas novas, são cantadas por Dane Donohue, enquanto Tommy Denander teve o cuidado com os outros instrumentos. As canções são bastantes impressionantes, mas o mesmo pode ser dito sobre as seguintes 12 faixas, que nos dão uma boa visão geral do que este talentoso francês é capaz de produzir. Não menos de 40 (quarenta!) artistas despejando música de qualidade em nossos ouvidos, é como um sonho molhado para qualquer fã da Westcoast/AOR. O álbum é dedicado à memória de Greg GUIDRY, Carlos Vega e Jeff PORCARO, que nos deixaram cedo demais. Se você ainda não tem qualquer álbum do projeto AOR (Frédéric Slama) na sua coleção, você deve já deve considerar em adquirir esta brilhante compilação, que merece nada mais do que completa atenção. E se o próximo trabalho de estúdio promete ser tão bom quanto essas novas faixas que abrem este maravilhoso CD, estamos torcendo os dedos para que não demore muito.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Formação:
Tommy Denander, David Diggs-Various Instruments
Frederik Slama-Guitar, Keyboards
Bill Champlin, Dane Donohue, Steve Overland, David Roberts, Chris Demming, Rick Riso, Rachel Diggs, Michael Kisur, David Chamberlain-Vocals
Goran Edman, Michael Ruff, Janey Clewer, Tom Bailey-Backing Vocals
Steve Lukather, Michael Landau, David Williams, James Harrah, Bruce Gaitsch, Andre Harold-Guitar
Brandon Fields, Tom Saviano, Dave Boruff-Saxophone
Eddie Watkins Jr., Hussain Jiffry-Bass
Vinny Colaiuta, Ed Greene, Joey Heredia, Pat Thern, Peter Erskine-Drums
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Faixas/Tracks:

1. Desperate Dreams (Não lançada anteriormente/Previously unreleased)
Lead & Backing vocals: Fergie Frederiksen
All instrument: Tommy Denander
Guitars: Frédéric Slama
Backing vocals: Johan Sahlen

2. In My Crystal Ball (Não lançada anteriormente/Previously unreleased)
Lead vocals: Dane Donahue
All instrument: Tommy Denander
Guitars: Frédéric Slama
Drums: Pat Thern
Backing vocals: Charlie Bleak

3. Only In My Dreams (Não lançada anteriormente/Previously unreleased)
Lead vocals: Dane Donahue
All instruments: Tommy Denander
Guitars: Frédéric Slama
Drums: Pat Thern
Backing vocals: Charlie Bleak

4. Leave Her To Heaven (from L.A Reflection)
Lead & backing vocals: Göran Edman
All instrument: Tommy Denander

5. On Dangerous Ground (from Dreaming of L.A)
Lead & backing vocals: David Roberts
All instrument: Tommy Denander
Guitars: Bruce Gaitsch
Drums: Pat Thern
Backing vocals: Janey Clewer & Chris Demming

6. The Way Of The Night (from L.A Concession)
Lead & backing vocals: Doug St John
Guitars: Frédéric Slama & Michael Thompson
Keyboards: Peter Hume
Drum programming: Carlos Vega
Backing vocals: Richard Page & Steve George

7. Teach Me How To Love Again (from Dreaming of L.A)
Lead & Backing vocals: Bill Champlin
Rhythm guitar: David Williams
Keyboards & Bass: David Diggs
Saxophone: Brandon Fields
Drums: Joey Heredia

8. Worlds Away (from L.A Reflection)
Lead & backing vocals: Michael Ruff
Guitars: James Harrah & André Harold
Keyboards: David Diggs
Saxophone: Dave Boruff
Bass: Eddie Watkins Jr.
Drums: Ed Greene
Backing vocals: Tom Bailey & Rachel Diggs

9. Don't Let Her Go (from L.A Concession)
Lead & backing vocals: Doug St John
Guitars: Frédéric Slama
Keyboards & Drums: Peter Hume

10. You're My Obsession (from Dreaming of L.A)
Lead & backing vocals: Steve Overland
Guitars & Keyboards: Tommy Denander
Drums: Pat Thern

11. Never Let Her Go (from L.A Reflection)
Lead & backing vocals: Rick Riso
Guitar solo: Steve Lukather
Rhythm guitar & end solo: Michael Landau
Keyboards: David Diggs
Saxophone: Tom Saviano
Bass: Hussain Jiffry
Drums: Vinnie Colaiuta
Backing vocals: Rachel Diggs

12. Love Has Found Its Way (from L.A Concession)
Lead & Backing vocals: Doug St John
Guitars & Bass: Frédéric Slama
Keyboards: Peter Hume
Drums programming: Carlos Vega

13. Sensation (from L.A Reflection)
Lead & Backing vocals: Göran Edman
All instruments: Tommy Denander

14. Lost In Your Eyes (from Dreaming of L.A)
Lead & backing vocals: Bill Champlin
Guitar solo: Steve Lukather
Rhythm guitar: David Williams
Keyboards & Bass: David Diggs
Drums: Joey Heredia

15. A Quiet Storm (from L.A Reflection)
Leand & backing vocals: Chris Demming
All instruments: Tommy Denander
Acoustic guitar: Bruce Gaitsch
Backing vocals: Kristoffer Lagerström & Fredrik Antblad
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Agradecimento ao Rock Mix
Fonte: rocking-maniacs.blogspot.com
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ALLIANCE - The Road To Heaven (2008) (Lite AOR/Melodic Rock)

2009-07-10T22:08:00.000-07:00

Alliance é uma sólida banda de rock que está para avançar em um das mais empolgantes perspectivas na cena do rock melódico. Eles são provavelmente uma das bandas que terá êxito de levar a música para o futuro. O que torna mais interessante é que os quatro músicos envolvidos nesse projeto têm um perfil elevado pois esses caras foram envolvidos com alguns dos maiores nomes da história do rock. De fato, eles ainda estão ligados às suas bandas famosas anteriores, e apesar de uma vida corrida, eles ainda conseguem encontrar tempo para se dedicar à esta banda muito especial, Alliance. Então, quem são estas quatro pessoas? Primeiro de tudo David Lauser, o baterista! David passou a maior parte de sua carreira com a Sammy Hagar Band, nas turnês e gravação. Alan "Fitz" Fitzgerald não precisa de introdução, muitos de vocês sabem que ele toca teclados para o Nightranger e seu trabalho é sem dúvida brilhante! O guitarrista Gary Pihl também tem trabalhado com Sammy Hagar nos dias pré-Van Halen, mas Tom Scholz pediu-lhe para se juntar ao Boston. Seu trabalho pode ser ouvido mais tarde nos álbuns do Boston. Como líder da banda e vocalista, Robert Berry se tornou um ícone do rock mundial. O trabalho de Robert remonta aos finais dos anos setenta, quando sua banda (Hush) gravou um álbum, que nunca teve a atenção que merecia. A gravadora Escape Music lançou um CD da Hush em fevereiro de 1998, onde foi cavucadas as gravações perdidas. Era óbvio que a banda estava muito à frente de seu tempo. Desde então, Robert tornou-se um nome familiar no circuito da música melódica e progressiva. Ele tem gravado pelo menos três álbuns solo, gravou um álbum com Keith Emerson e Carl Palmer (do Emerson, Lake & Palmer) sob o nome de "3". Robert agora tem seu próprio estúdio, "Soundtek", e é neste ponto que o primeiro álbum da Alliance foi gravado para Escape Music. Esta requintada peça de trabalho passou a se tornar parte essencial de qualquer colecionador do gênero melodic rock, tanto é verdade que o CD está completamente fora de catálogo. O segundo álbum, chamado de "Missing Piece" (já postado aqui) foi um enorme salto para a banda. De alguma maneira, Robert deu uma nova abordagem ao Alliance, pois afinou o som no rock melódico. As canções permaneceram com estruturas simples, mas mesmo assim ainda cria uma aura de beleza e intensas harmonias. Você só precisa ouvir a primeira canção "I'd Give Anything" uma vez e a cantará por semanas. Na verdade, o álbum "Missing Piece" ainda é uma peça inspiradora. No entanto, como um ouvinte faminto que nós somos, sentimos que o melhor ainda estava para vir... Recentemente, os dois primeiros CDs foram combinados num Digipack, re-masterizado e refeitas a arte das capas. Ah, sim, e oito faixas bônus! Esta é uma ótima maneira de recuperar o atraso com a banda se você perdeu a primeira vez.

Em 2008, foi lançado o terceiro álbum de Alliance, "Road To Heaven". O álbum está recheado de um poderoso melodic rocko. Faixas como "Road to Heaven", "Anything Goes" e "Comin 'Home" são algumas das melhores canções que a banda nesses tempos produziu.

A line-up da Alliance é inalterada em mais de dez anos: Robert Berry (Solo, Hush, GTR, Ambrosia) / Gary Pihl (Boston, Sammy Hagar) / David Lauser (Sammy Hagar) / Alan "Fitz" Fitzgerald (Nightranger). O fato mais impressionante é que Alliance tem pedigree e que a qualidade da música não precisa de muita introdução como esta... \o/

Faixas:
1. Road To Heaven
2. I Can Breathe
3. Make A Stand
4. Anything Goes
5. Like Me Like That
6. Broken Glass
7. We Don’t talk
8. Comin’ Home
9. Nothin’ Else
10. Walkin’ away
11. Remember Those Days
12. Not Done Til Its Done
13. Much More Innocent

ALLIANCE é:
Robert Berry (vocals)
Gary Pihl (guitar)
David Lauser (drums)
Alan “Fitz” Fitzgerald (keyboards)

Fonte: Som Mutante, MelodicRock.com

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ALLIANCE - Missing Piece (1999) (Lite AOR/Melodic Rock)

2009-07-10T22:00:00.000-07:00

Grande álbum de 1999 do supergrupo americano apresentando Robert Berry (3, Hush), Gary Pihl (Sammy Hagar, Boston), David Lauser (Sammy Hagar) e David Fitzgerald (Nightranger). É o primeiro álbum da banda desde seu primeiro álbum em 1996, 'Missing Piece' é pura música de qualidade, que te prenderá sua audição do início ao fim.

A boa música transcende nossa alma!!

Faixas:
1. I'd Give Anything
2. Missing Piece
3. Building Wisdom From the Wounds
4. Call of the Wild
5. I Gotta Know
6. Young Blood
7. It's a Long Way to Go
8. Without You
9. It's My Life
10. Don't Turn Away
11. Gotta Find That Woman
12. Do It for Free

Fonte: Som Mutante

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AOR PARA DOWNLOAD!!

2009-07-10T21:20:00.000-07:00

Obrigado à gravadora Escape Music e ao website Melodic Rock, que eu posso também oferecer o download completo de uma única faixa do tão aguardado próximo álbum "Journey To LA" do projeto AOR (sai no dia 28 de agosto) capitaneado por grande compositor e guitarrista francês Frédréric Slama.

Por favor agarre isto: Waiting In The Darkness, que traz Steve Overland no vocal e Tommy Denander na guitarra solo.

Abaixo você pode curtir duas grandes melodias de discos anteriores que postarei futuramente:

Coney Hatch - Best Of Three (1992) (Hard Rock)

2009-07-10T11:22:00.000-07:00

Best of Three é uma compilação dos três álbuns de Coney Hatch, lançado em 1992, no qual inclui duas faixas nunca lançadas anteriormente: "Where I Draw the Line" e "Fuel for the Fire".

Track listing:
1. "Devil's Deck"
2. "You Ain't Got Me"
3. "Stand Up"
4. "Hey Operator"
5. "Monkey Bars"
6. "Where I Draw the Line" (Faixa inédita)
7. "Don't Say Make Me"
8. "Shake It"
9. "First Time for Everything"
10. "Some Like it Hot"
11. "To Feel the Feeling Again"
12. "This Ain't Love"
13. "Wrong Side of Town"
14. "Girl from Last Night's Dream"
15. "Fantasy"
16. "He's a Champion"
17. "Fuel for the Fire" (Faixa inédita)

Fontes: Wikipedia, Combe do Iommi, Shooto Hard Rock e Lágrima Psicodélica.

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Coney Hatch - Friction (1985) (Hard Rock)

2009-07-10T11:14:00.000-07:00

Friction, o terceiro e último álbum de Coney Hatch, foi lançado em 1985. Ele marca a saída do baterista Dave Ketchum, entrando Barry Connors em seu lugar, e o mesmo já tinha tocano na banda Toronto.

Line-up:
* Carl Dixon – lead vocals, guitar
* Andy Curran – lead vocals, bass guitar
* Steve Shelski – lead guitar, vocals
* Barry Connors – drums, percussion

Track listing:
1. "This Ain't Love"
2. "She's Gone"
3. "Wrong Side of Town"
4. "Girl From Last Night's Dream"
5. "Coming to Get You"
6. "Fantasy"
7. "He's a Champion"
8. "State Line"
9. "Burning Love"

Fontes: Wikipedia, Combe do Iommi e Lágrima Psicodélica.

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Coney Hatch - Outta Hand (1983) (Hard Rock)

2009-07-10T11:09:00.000-07:00

Outta Hand é o segundo álbum e foi lançado em 1983.

Line-up: * Carl Dixon – lead vocals, guitar
* Andy Curran – lead vocals, bass guitar
* Steve Shelski – lead guitar, vocals
* Dave "Thumper" Ketchum – drums, percussion

Max Norman está na produção deste petardo. Ele foi quem co-produziu o primeiro álbum de Mötley Crüe Too Fast For Love, bem como a parte orquestral no Megadeth, em álbuns da banda japonesa Loudness, Malice, Ozzy Osbourne, entre outras feras.

Track listing:
1. "Don't Say Make Me"
2. "Shake It"
3. "First Time for Everything"
4. "Some Like it Hot"
5. "To Feel the Feeling Again"
6. "Too Far Gone"
7. "Love Games"
8. "Fallen Angel"
9. "Music of the Night"

Fontes: Wikipedia, Combe do Iommi e Lágrima Psicodélica.

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Coney Hatch - Coney Hatch (1982)(Hard Rock)

2009-07-10T10:57:00.000-07:00

Coney Hatch é uma daquelas bandas injustiçadas no meio do hard rock. Canadense, de Toronto, embora terem feito algum sucesso em seu próprio país, nunca conseguiram um espaço fora de seu país. Curiosamente aqui no Brasil, tivemos apenas o primeiro e único LP lançado. Formado por Andy Curran (vocal/baixo) e Dave Ketchum (bateria) em 1980, a essência da banda se solidificou com a entrada de Carl Dixon (vocal/guitarra) e Steve Shelski (guitarra) no ano seguinte. Assinaram contrato com o Kim Mitchell da Anthem Records (que depois assinou com o Rush), a banda gravou seu primeiro disco (Coney Hatch) em 1982. Outa Hand foi lançado em 1983 com um sucesso menor que o antecessor. Ketchum foi substituído por Barry Connors em 1985; ano do lançamento do terceiro disco (Friction), Coney Hatch foi dissolvido após serem despedido pela gravadora em 1986. Uma tour de reunião foi reservada para coincidir com o lançamento em 1992 da coletânea "Best of Three"; depois disso os integrantes da banda se separaram mais uma vez. Em Abril do ano passado, Carl sofreu um acidente gravíssimo de carro na Austrália. Este ano, quase recuperado totalmente, Carl está trazendo de volta a banda Coney Hatch pelo amor à música e aos seus fãs ao redor do mundo.

Curiosidades:

O nome da banda foi tirado do nome de um hospício, Colney Hatch Lunatic Asylum (1851–1993), que ficava em Londres, Inglaterra.

Produzido por Kim Mitchell, ex-guitarrista solo e cantor da banda Max Webster.

Este primeiro álbum foi lançado em 1982.

Line-up:
* Carl Dixon – lead vocals, guitar
* Andy Curran – lead vocals, bass guitar
* Steve Shelski – lead guitar, vocals
* Dave "Thumper" Ketchum – drums, percussion

Track listing:
1. "Devil's Deck"
2. "You Ain't Got Me"
3. "Stand Up"
4. "No Sleep Tonight"
5. "Love Poison"
6. "We Got the Night"
7. "Hey Operator"
8. "I'll do the Talkin'"
9. "Victim of Rock"
10. "Monkey Bars"
11. "Dreamland" (faixa bonus somente na versão em CD)

Fontes: Wikipedia, Combe do Iommi e Lágrima Psicodélica.

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Spellbound - Rockin' Reckless (1985) (Hard Rock/Heavy Metal/AOR)

2009-07-08T18:57:00.000-07:00

Este quinteto suéco metálico foi formado em 1983 por Hans Froberg (vocal), JJ Marsh (guitarra), Alf Strandberg (guitarra, teclados), Thomas Thompson (baixo) e Ola Strandberg (bateria), tornando a sua estreia com uma faixa na compilação "Swedish Metal". Isto levou a um contrato completo, com a banda lançando seu primeiro álbum "Breaking The Spell" em 1984. O seu estilo é baseado em um amálgama de Van Halen, Led Zeppelin e Europe, que foi dado por alguns a distinta e poderosa voz de Froberg.

"Rockin' Reckless" é seu segundo álbum e segue como uma cópia carbono da sua estreia, ou seja, uma fusão perfeita entre o Metal e o Hard Rock, tornando sua música acessível ao gosto dos amantes da música num contexto mais adulto (AOR).
Ainda possuo os dois vinis que saíram no Brasil intactos, um deles eu comprei quando fui visitar a Rádio Fluminense Fm, em Niterói, no Rio.

The 80 rulezzzzzzzzzzz!!

Line-up:
J.J. Marsh - Lead, Rhythm, & 12 String Guitars, Backing Vocals
Al Strandberg - Lead, Rhythm, & 12 String, Slide Guitars, Backing Vocals
Hans Froberg - Lead & Backing Vocals
Thompson - Bass & Backing Vocals
Ola Strandberg - Drums, Percussion & Backing Vocals
Ake Strandberg - Saxophone

Tracks
1. Rockin' Reckless 3:35
2. My Kinda Girl 3:21
3. Love On The Run 3:58
4. Drinking Alone 4:08
5. Shot Of Love 5:14
6. Streetprowler 5:02
7. Dying For Your Touch 4:05
8. Mistreated Heart 4:33
9. Heat It Up 3:39
10. Sing You Goodbye 2:08
Total Running Time: 39:43

Fonte: powerride.blogspot.com

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Spellbound - Breaking The Spell (1984) (Hard Rock/Heavy Metal/AOR)

2009-07-08T17:42:00.000-07:00

A banda Suéca Spellbound foi formada em 1983 por Hasse Fröberg, Thomas Thomson, Alf Strandberg, Ola Strandberg e JJ Marsh. As primeiras gravações encontram-se em uma compilação chamada "Swedish Metal". Este foi o primeiro registro que trouxe o grupo a atenção internacional. O debut album "Breaking the Spell" foi lançado em 1984 e foi aclamado como um dos melhores registos de 1984 pela revista Kerrang: "Spellbound são, sem dúvida, a melhor banda metálica Escandinávia... na verdade, em uma escala internacional que eles são uma das mais comerciais bandas de HM que eu ouvi..."

Spellbound atraiu interesse não só no Reino Unido como em outras partes da Europa, "Breaking the Spell", também foi lançado na América do Sul e o primeiro single Lovetaker foi uma das faixas da compilação "ROCKHARD", álbum lançado na Austrália, juntamente com bandas como Deep Purple, Iron Maiden, Whitesnake e AC/DC.

A revista Burrn, líder no quesito rock, mostrou grande interesse na banda com vários artigos.

Eu destaco a maravilhosa canção "Crack Up The Sky" a qual ouvi pela primeira vez em 85 e tenho a fita gravada do programa "Guitarras Para O Povo" da saudosa Rádio Fluminense FM.

Spellbound proporciona a melhor qualidade comercial da fusão Metal com Hard Rock, tornando um AOR que é acessível e melódico, que conserva suficiente a mordida metálica. O que vem à mente é o velho som de Def Leppard e Ratt. O voz de Hans Fröberg, por vezes, me lembra da voz de Paul Dianno (especialmente a sua improvisação) e alguns dos riffs e harmonia da guitarra convida à mente para o onipotente Thin Lizzy.

Altamente recomendado!

Line-up:
J.J. Marsh - lead guitar
Al Strandberg - lead guitar, keyboard
Hans Fröberg - lead vocals, acoustic guitar
Ola Strandberg - drums, percussion
Tomas Thompson - bass

Tracks:
1. Seducer
2. Love Taker
3. Burning Love
4. Crack Up The Sky
5. Hooked On Metal
6. Raise The Roof
7. Passion Kills
8. Loud & Dirty
9. Piece Of My Heart
10. Rock The Nation

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T'Bell - Replay (2000) (AOR/Melodic Rock)

2009-07-07T21:38:00.000-07:00

Este álbum é um verdadeiro cultivador da música AOR. A banda é Patrik Tibell nos vocais, teclados e programação adicional, com Roger Ljunggren nas guitarras e Ola Johansson na bateria.
Conheci este álbum quando ouvia o programa de rádio de Steve Price pela ARFM, a canção que tocava era "I Wanna Remember"... Logo pensei: De quem é esta maravilha?!! Logo de cara apreciei apreciar o disco que vem com canções cheios de ganchos.

O álbum foi gravado em estúdio no ano de 2003, e ao meu ver, ainda hoje capta a sensação do clássico tardio do AOR dos 80s e artistas como Taxxi e Stan Bush.

Os tons mais escuros do lado AOR espeirituoso, em suma T'Bell é tudo isso.

Como o companheiros do Taxxi fizeram no passado e Harlan Cage faz hoje, o teclado impulsionando umrock da melhor qualidade, produzindo uma mistura de rock clássico balada que é a melhor maneira encontrada para tantas bandas sonoras no AOR nos dias de hoje.

As doze faixas do álbum segue uma bem elaborada fórmula, que o deixará extasiado com a música do T'Bell. E você irá encontrar faixas pegajosas como Do Ya, Illusion Of Love e I Wanna Remember.

As últimas faixas do álbum vai para uma suave Westcoast music semelhante ao Chicago. Devo lembrar aqui que este álbum está longe da moda, do modern rock! Graças a Deus! Graças aos bons rapazes da gravadora AOR Heaven tiveram a hombridade de lançar o álbum.

Em suma, o disco é uma surpresa de um sopro do passado, recodificado para os dias de hoje e, portanto, contendo uma melhor produção. Clássico AOR num estilo antigo como feito por apenas alguns artistas estes dias. É dominada pelo baladas de tempo médio e teclados. Então se isso te toca, isso certamente é digno de investigação.

ESSENTIAL FOR: Fans of moody, classic 80's style keyboard AOR.

Tracklisting:
1. Do Ya
2. Send Her A Letter
3. Illusion Of Love
4. Refugee
5. Always Pretending
6. I Wanna Remember
7. Foolish Love
8. Lies In Disguise
9. Postman
10. Take Me Tonite
11. Night After Night
12. It's Only Love

* Patrik Tibell - Teclados, Programação, Vocais, Produção, Engenharia de Som
* Roger Ljunggren - Guitarras
* Ola Johansson - Bateria

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Lillian Axe - Sad Day on Planet Earth (2009) (Hard Rock - USA)

2009-07-04T17:56:00.000-07:00

Sad Day on Planet Earth (Triste Dia do planeta Terra) é o novo álbum da constante banda de roqueiros americana Lillian Axe. Desde o início dos anos 90, Lillian Axe foi balançando as grandes planícies lá nos Estados Unidos da América e no exterior. Eles cruzaram o país tanto como atração principal quanto como bandas de apoio de lendas do rock, como Alice Cooper. Até agora eles têm vendido mais de um quarto de milhão de álbuns somente nos E.U.A. Sad Day on Planet Earth é embalado com 15 novíssimos futuros clássicos de Lillian Axe, que enfatizam melodia, canção estruturada e mantendo o peso do hard rock intacto.

Melódico, condução pesada, guitarra rock cortantes, canções para grandes arenas. Lillian Axe continua a evoluir para uma sonoridade moderna festejando aventura regada a várias garrafas de cerveja. Tomam seu passado, trata-o com respeito e produzem uma sonoridade muito moderna e livre com alusões de Pink Floyd, Black Sabbath e Tool.

Destaque para as canções "Ignite", "Jesus Wept", "Cold Day in Hell" e "MegaSlowFade."

Tracklisting:
1. Cocoon (Instrumental) (1:37)
2. Megaslowfade (3:45)
3. Jesus Wept (5:23)
4. Ignite (4:08)
5. The Grand Scale Of Finality (5:32)
6. Sad Day On Planet Earth (5:33)
7. Hibernate (5:11)
8. Within Your Reach (6:07)
9. Down Below The Ocean (5:12)
10. Blood Raining Down On Her Wings (4:21)
11. Cold Day In Hell (4:23)
12. Nocturnal Symphony (5:27)
13. Divine (4:17)
14. Kill Me Again (5:08)
15. Fire, Blood, The Earth And Sea (8:31)

Fonte: bunalti.com

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Main Attraction - Keep On Coming Back (2006) (AOR/Melodic Hard Rock)

2009-06-15T07:42:00.000-07:00

BENNECH LYNGBOE é o nome por trás desse gransde projeto e tem feito uma rápida marca como um cantor/compositor.

Tudo começou em 1987: Após alguns anos de aperfeiçoar seu talento como um cantor, guitarrista e compositor, ele experimentou as idéias em bandas de rock locais, sendo um artista de apoio para apresentações ao vivo e estúdio. Em 1995, ele lançou a sua auto-financiada EP "Leaves Of Fall". Toda a primeira edição de 1000 exemplares vendidos nas lojas Bergen Music, beneficiou o EP em 3 semanas na Hordaland Top Ten. Os próximos 5 anos, foram gastos, entre outras coisas, criando uma família, trabalhando em diferentes projetos, e que viria a tornar-se o seguinte álbum EP. Em 2001, Bennech Lyngboe e Terje Eide se encontraram numa banda cover. Depois de um tempo, Bennech queria focar num material original, e sobre a proposta do Bennech, Terje Eide concordaram em formar um duo project. 5 canções demo foram gravadas com a tutela de Eirik Grønner e o álbum completo foi lançado sob o nome de ON THE RISE. No site Melodicrock.com OTR foi predito como "a novidade do ano 2003", e chegou tão alto como # 7 e # 20 com as músicas "Lift you up" e "Pride" (ambas escritas por Bennech), neste mesmo ano de 2003 ganharam muitos prêmios com o OTR. Devido à diferenças musicais, Bennech deixou o duo. Depois de sair, Bennech não desperdiçou 1 minuto sequer: Ele pegou algumas canções, que já tinha sido escrito para o próximo álbum OTR, e que fez o ponto de partida para o que eventualmente se tornaria seu primeiro disco solo completo chamado MAIN ATTRACTION.

Este trabalho foi escrito juntamente com Marc Farrano. E esse material é um pouco mais pesado que On The Rise, mas ainda é melódico e atraente como o inferno! Encontrar músicos que faria justiça à música não foi muito difícil: Bennech trouxe Zsolt Mezaros (bateria) e Jan Klevland Martin (contrabaixo), que fez um excelente trabalho no álbum do OTR. Preenchido pelo fantástico guitarrista Ronny Heimdal (DIM), que começou a gravar algumas demos no próprio estúdio de Heimdal, que despertou o interesse de alguns selos dos Estados Unidos e do Reino Unido. No final, Bennech decidiu ir com MTM Music, com sede na Alemanha, devido ao seu total entusiasmo e atitude profissional. Em 2006, Bennech promoveu extensivamente o álbum ao máximo.

Se você gostou de OTR, sem dúvida irá desfrutar MAIN ATTRACTION!

Compre o álbum
Myspace

Tracklist
1. Calm Before The Storm
2. Remember
3. Until You
4. Man In Change
5. Only One
6. Under My Skin
7. Calling You
8. Over The Top
9. Keep On Coming Back
10. Up The Wall
11. Blue Jean Girls
12. Beyond The Edge

Line-up
Bennech Lyngboe (lv, bv)
Ronny Heimdal (g, k)
Jan Martin Kleveland (b)
Zsolt Meszaros (d)

Rydell & Quick - R.O.C.K.O.H.O.L.I.C. (2006) (Melodic Rock/AOR)

2009-02-19T20:32:00.001-08:00

Rydell & Quick é uma banda de rock bem desconhecida fora da Suécia, mas o curioso é que é a que mais faz turnês, e provavelmente a banda que mais trabalha duro naquela terra. Eles já realizaram mais de 3000 concertos na Suécia. Rydell & Quick é patrocinado pela Harley-Davidson, e em cada verão, todos os membros da banda conduzem motociclos em três meses durante todo o passeio! Esse é seu último álbum ROCKOHOLIC que fora lançado em 2006 na Suécia, e já estão gravando um álbum para 2009!!

Rydell & Quick está na ativa desde 1989, e tem tido diversas formações diferentes, mas consiste basicamente em Christer Rydell e a Malin Quickoffice.
Agora, estão apoiados por Bonnier Jonas Bonnier no baixo, Peer Stappe e Berndt Baumgartner na bateria... Sim é isso mesmo, dois bateristas.

Malin Quickoffice é saxofonista e cantora, uma das personagens na banda Rydell & Quick, onde é fácil vê-la rodando com sua Harley-Davidson em sua cidade!

Christer Rydell é o guitarrista e cantor, e é claro, o fundador da banda juntamente com Malin. Christer adora estar em turnês. Ele é o cara que cuida dos negócios da banda...

Jonas Bonnier, baixista de Rydell & Quick e já está há 10 anos na banda. Dizem também que é um excelente guitarrista!

Berndt Baumgartnerr é baterista que entrou na banda em 2001, e quando ele não desempenha a função de baterista, está ele lá compondo e produzindo a R & Q. Assim como por trás dos tambores, é igualmente Campeão de TaeKwando.

Peer Stappe é o segundo baterista. Ele também é um grande produtor e compositor na Suécia, onde já produziu vários artistas.

Tracklisting:

1. Rydell & Quick - Im A Rockoholic (3:07)
2. Rydell & Quick - Hate Me (3:49)
3. Rydell & Quick - Fly Away Form The Darkness (3:20)
4. Rydell & Quick - Everybody Wants To Be A Star (3:36)
5. Rydell & Quick - Rain (4:21)
6. Rydell & Quick - I Can Try (3:01)
7. Rydell & Quick - Dont Be Afraid (3:41)
8. Rydell & Quick - What To Come (2:45)
9. Rydell & Quick - Travelin Man (4:02)
10. Rydell & Quick - Reason To Live (4:18)

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Robert Tepper - No Easy Way Out (1986) (Hard Rock/Pop/AOR)

2009-02-19T18:27:00.000-08:00

Grandes clássicos perdidos a partir de uma pessoa com uma voz maravilhosa! Eu o comparo tão bom quanto Michael Bolton! Grande rock dos anos 80 com algumas baladas matadoras!

Bem, Robert Tepper (Antoine Roberto Teppardo) é um cantor, melhor conhecido por ter seu hit na trilha sonora do filme Rocky IV, "No Easy Way Out".
Nascido em Bayonne, New Jersey, Tepper se mudou para Nova York onde se tornou um escritor até que ele emparelhou com o colega e cantor Benny Mardones. Juntos, eles escreveram o pop hit "Into the Night" de Mardones, que ganhou uma nomeação para o Grammy Awards.
Em 1985, Tepper assinou com a Scotti Brothers Records e se mudou para Los Angeles. E foi quando o ator/diretor Sylvester Stallone foi tomado pela canção "No Easy Way Out", que posteriormente levou à sua inclusão no filme Rocky IV.
"No Easy Way Out" figurou o Top 30, atingindo a posição 22 em 1986, pondo momentaneamente Tepper nos olhos do público.

TRIVIALIDADES:
- Bullet For My Valentine fez um cover para o sucesso de Tepper "No Easy Way Out", como uma faixa bônus em sua versão do álbum Scream Aim Fire (2008).
- A Protomen também coverizou "No Easy Way Out", como lado B o B-2008 para o seu disco de 7 polegadas.

Hoje, com certeza, é um disco caro, mas vale a pena se você puder pagar!

Fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Tepper
http://tuneldotempomusic.blogspot.com/search/label/ROBERT%20%20TEPPER

Tracklisting:

1		No Easy Way Out (4:20)
2		Angel On The City (4:30)
3		Don't Walk Away (4:21)
4		Your Love Hurts (4:50)
5		Restless World (4:11)
6		Hopeless Romantic (3:43)
7		Soul Survivor (4:08)
8		If That's What You Call Lovin' (4:10)
9		Domination (3:52)

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Jake E. Lee - Runnin´ With The Devil (2008) (Rock/Hard Rock/Sleaze)

2009-02-17T19:50:00.000-08:00

Álbum cover de Jake E. Lee, que é principalmente conhecido por seu trabalho excelente com Badlands e tocando guitarra nos álbuns Bark At The Moon e The Ultimate Sin de Ozzy Osbourne.

Neste trabalho ele segue seu instinto um tanto inusitado na escolha das canções, a maioria de autoria de Ted Nugent (???)... Mas também tem Queen, Metallica, AC/DC e a faixa título de Van Halen, e traz também cada canção com um cantor diferente. Vale muito a pena dar uma checada nesse último trabalho desse guitarrista fenomenal e que ama a música rock e a sua guitarra. Experimente e você verá!

Faixas do Álbum:
1. Runnin' With The Devil - (Stephen Pearcy do Ratt nos vocais) --- Van Halen
2. Seek & Destroy - (Chuck Billy do Testament nos vocais) --- Metallica
3. Wango Tango - (Stevie Rachelle do Tuff nos vocais) --- Ted Nugent
4. Just What The Doctor Ordered - (Kory Clarke do Warrior Soul nos vocais) --- Ted Nugent
5. Journey To The Center Of The Mind - (Phil Lewis do L.A. Guns nos vocais) --- Ted Nugent
6. Get Down, Make Love - (Glen Hughes nos vocais) --- Queen
7. Wang Dang - (Alex Mitchell do Circus Of Power mnos vocais) --- Ted Nugent
8. Free For All - (Jani Lane do Warrant nos vocais) --- Ted Nugent
9. Dog Eat Dog - (Jizzy Pearl do Love/Hate) --- Ted Nugent
10. It's A Long Way To The Top - (Lemmy do Motörhead nos vocais) --- AC/DC
11. Cry In Time - (Stephen Pearcy do Ratt nos vocais) --- Mickey Ratt

Mais um pouco de Jake E. Lee:

Jakey Lou Williams nasceu em 15 de fevereiro de 1957, em Norfolk, Virgínia. Ele era talentoso e criativo, mesmo como um adolescente. Na idade de cinco ele começou a ter aulas piano clássico na orientação de sua mãe e seu instrutor lhe disse que Jake se mostrou muito promissor em se tornar um pianista clássico. Mas, Jake tinha outras idéias!

Quando Jake tinha treze anos, seu interesse musical mudou para a guitarra ao invés do piano. Ele disse a seus pais que a música clássica era "para pessoas idosas" e "totalmente entediante para os jovens". Embora seu professor lhe tinha permitido a compor suas próprias músicas, e se aventurar dentro do jazz e pop, mas foi a guitarra que tinha totalmente captado sua atenção. Ele foi firme em suas lições de piano, por isso a sua mãe admitiu e encontrou um professor de guitarra para ele.
Após alguns mêses de aulas o professor disse a mãe de Jake que ele tinha ensinado tudo que ele sabia. Ele tinha começado a sua viagem para descobrir o sua primeira técnica de tocar guitarra.
Já com dezesseis, Jake montou uma banda que tocava no circuito de clubes navais. Durou apenas alguns meses. Na verdade, a técnica de Jake tinha ensombrado o vocalista da banda, dizendo que ele não tinha qualquer inclinação para tocar guitarra, então ele foi despedido.
Ele então formou sua própria banda e o grupo ensaiava na própria garagem da casa de Jake duas a três vezes por semana. A banda lutava para encontrar um bom vocalista, mas nunca o encontrava. Durante este tempo um estressante incidente ocorreu. Jake perdeu a sua irmã, Susan, que foi vítima de um motorista bêbado. Susan estava apenas quarteirões de distância de onde Jake estava abrindo seu primeiro show.
Pouco depois, Jake saiu de casa e foi para Los Angeles perseguir seu sonho, ele levou com ele um antigo AMP e sua guitarra Fender, o que tinha de mais importante e mais do que a própria vida. Ele se tornou conhecido entre uma grande quantidade de músicos locais que estavam à procura de sua "grande oportunidade", tal como ele. Ele alugou um apartamento pequeno (um quarto para ser exato), com um grupo de jovens músicos. Eles começaram a ensaiar juntos e nessa de tocar com essa turma, formou uma banda e a chamou de Mickey Ratt. Tocavam alguns shows pela cidade, mas Jake sentia que estavam ficando muito longe do que ele almeijava. Ele ingressou num outro grupo chamado Rough Cutt. Desta vez ele descobriu que novas portas se abriram para ele. Ele foi indicado por um antigo membro da banda de Ozzy Osbourne e foi convidado a enviar uma fita demo para Ozzy, que na mesma hora adorou e achou o guitarrista muito talentoso, embora desconhecido. Jake enviou a fita, como fizeram muitos outros guitarristas, para Ozzy, que estava na Inglaterra. Jake, não confiante de que ele seria selecionado, estava cavando outras oportunidades. Ele foi ouvido por Ronnie James Dio e conseguiu o emprego com o baixinho. Mas Jake logo se confrontou com um problema, Dio queria que ele baixasse a afinação de sua guitarra e insistiu para que ele fizesse mudanças no seu estilo. Jake considerou que isso ia abafar a sua criatividade. Então ele deixou o grupo citando "diferenças pessoais e profissionais". Mais uma vez ele estava em seu próprio país. Já tinha se passado quatro meses desde que ele enviou a demo tape para Ozzy. Ele ouviu rumores de que Ozzy tinha selecionado um músico, mas logo soube que era boato. Então, foi numa manhã muito cinza que Jake recebeu uma chamada telefônica perguntando se ele poderia ir no estúdio de Ozzy em Hollywood pessoalmente para uma audição já no dia seguinte! Jake, totalmente surpreso e despreparado, disse: "Claro!" e saiu para comprar um álbum de Ozzy Osbourne ("Blizzard de Ozz"). Ele tirou duas músicas, "Crazy Train" e "I Don't Know" para começar.
No dia seguinte, ele chegou a audição quase uma hora de atraso. Esta história é bem conhecida. Sua mãe descreve assim, "Exceto num contexto musical, Jake não tem conhecimento de tempo, ele estava sempre atrasado. Conhecê-lo é de esperar por ele!"
Mesmo assim, ele deve ter feito algo certo na audição. Ele alega que ele não estava nervoso, mesmo sob o escrutínio da Ozzy e ao olhar crítico de Sharon Osbourne (Manager/Esposa). Após a audição, Sharon abordou Jake, sorrindo, e perguntou se ele poderia estar na Inglaterra no dia seguinte. Jake respondeu afirmativamente e que foi o início de Jake E. Lee e uma parceria com Ozzy que durou quatro anos.

Esses anos trouxeram com eles esmagadora fama e bons tempos. No entanto, eles também incluíram muito contenda e luta. Depois de excursionar com Ozzy por um ano Jake voltou para sua cidade natal, San Diego, para tocar, como ele sempre tinha sonhado de fazer. Sua mãe e o pai estavam tão orgulhosos de ter seu filho retornado como um superstar guitarrista. Todos os desentendimentos e amargura desapareceram.
Jake tinha visitado o Japão com sua mãe, Shizu Williams, e sua irmã, Susan, quando tinha vinte anos. Nessa época Jake dizia para um tio que voltaria em breve ao Japão: "Eu voltarei como um famoso guitarrista rock e realizarei aqui no Japão um show!". Jake havia mantido essa promessa.
Um dos lugares favoritos de Jake no mundo é o da mãe-pátria, o Japão. Os fãs são mais do que entusiasmados com sua "Guitar Hero" e muitos fãs do seu e-mail é enviado do Japão. Jake, que se tornou um pouco mais "aberto" com entrevistas, percebeu que seus fãs estavam curiosos para saber tudo sobre ele. No entanto, sempre haverá uma mística sobre Jake, porque ele é diferente dos mais famosos músicos. Ele não é vaidoso, ele vive uma vida bastante simples, não obstante o seu interesse em consumir carros velozes e artes marciais. Ele refere-se muito pouco com a publicidade e notoriedade. Ele nunca pretendeu ser um "Don Juan", com as mulheres, um adorador do oculto, nem um usuário de drogas.

A turnê de Bark At The Moon provou-se foi muito esgotante, no entanto que depois dela Jake entrou em isolamento total e passou a maior parte do seu tempo em seu passatempo favorito, carros vintage, assistindo TV e relaxando na praia perto de sua casa. Ele também aproveitou para dormir zilhões de horas de sono que ele perdeu. Jake é uma "pessoa noturna" e ainda hoje desperta no período da tarde e vai para a cama quando o sol começa a subir.
Após a turnê de Bark At The Moon ele também deu um descanso muito necessário a sua guitarra, ele não a tocou por várias semanas. Em seguida, ele estava de volta ao estúdio. Jake assistia Ozzy na seleção dos novos membros da banda. Eles foram Phil Soussan e Randy Castillo (baixista e baterista). Eles começaram a compor e gravar músicas para o próximo álbum "The Ultimate Sin". Ozzy entrou na clínica Betty Ford para ajudar a livrar-se de um longo tempo dependência de drogas e álcool. Jake trabalhou constantemente em compondo doze novas músicas que ele mais tarde apresentou ao Ozzy. Metade dessas canções acabaram no álbum. "The Ultimate Sin" foi platina após várias semanas nas paradas de sucesso.
Aproveitaram para viajar e divulgar o disco, mas logo ficou desgastada a relação entre Jake e Ozzy. Ele estava triste ao final dos anos que ele tinha gasto com Ozzy Osbourne. Ele lia mais sobre o fim da sua associação à banda de Ozzy nas revistas de rock do que realmente discutido juntamente com Ozzy. E foi então que Jake deu no pé, sentindo que seu tempo seria melhor gasto planejando o futuro. Foi então que ele teve aidéia de formar sua própria banda.
Após um longo hiato, ele resolve receber demo-tape de músicos para poder selecionar os músicos para sua banda. As fitas apareceram de todo o lado. Muitos foram apresentados pelos músicos que estavam procurando por sua grande oportunidade.
Jake ficou muito entusiasmado com suas composições, e animado por idéias que ele vinha desenvolvendo, à espera do momento certo para a exposição. Foi muita sorte de encontrar Ray Gillen, um excelente cantor cujas ideias misturadas com as de Jake e selecionaram o baixista Greg Chaisson. Então nasceria o Badlands.

Cor favorita: "Todas as cores, depende do que é."
Pedra favorita: "Keith Richards e Ametista".
Música favorita: "Rock".
Guitarra favorita: "Jackson Stratocaster".
Esporte favorito: "Artes Marciais e musculação."
Comida favorita: "indiana, mexicana, quentes, alimentos picantes."
Animais favoritos de estimação: "Cães".
Feriado favorito: "Natal ... Adoro receber presentes surpresas."
Filmes favoritos: "filmes de terror e filmes de Artes Marciais".
Influência: Jimi Hendrix

Conselhos para músicos aspirantes: "Siga o seu coração, prática, prática, prática, obter abundância de exposição, e mais importante, o amor que você está fazendo!"

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Enuff Z’Nuff - Dissonance (2008) (Hard Rock)

2009-02-16T20:30:00.000-08:00

Gravadora: Independente (Versão Edição Limitada)
Website: www.enuffznuff.com
Myspace Page: http://myspace.com/znuff

Para mim o novo álbum "Dissonance" teve uma melhoria significativa sobre o álbum anterior "?" de 2004. A banda, que recentemente se uniu ao original cantor Donnie Vie, e adicionou nada menos que Jake E. Lee, que já fez história como guitarrista de Ozzy e Badlands, claro, bem mais econômicos em seus solos. Pense na música como um todo...

A canção que abre o disco "Dissonance" promete ser uma das mais fortes da banda em mais de uma década e como todos os lançamentos dos Z'Nuff, leva a banda em diferentes territórios musicalmente. Com certeza, a adição de Jake E Lee apenas acrescenta uma nova camada para essa evolução. Enquanto o álbum está carregado com rocks pesado e melódico, a faixa título quase vai em direção do rock industrial, no bom sentido claro.

"Lazy Dazy" segue como a faixa mais moderna. O vocalista Vie continua com suas finas inspirações bem John Lennon, que sempre foi um ponto chave para o grupo.

Preste atenção na canção "High" e você ouvirá a melodia de Day Dripper dos Beatles, ou eu estou maluco?!! :-)~

"Rollaway" é possivelmente uma das melhores faixas deste álbum dos ENUFF Z' NUFF e, como todo bom fã de EZN, esta canção faz você se perder dentro dela. Isso para mim é um sinal de uma grande equipe de compositores como Lennon & McCartney foram outrora.

Uma curiosidade neste álbum foi que Donnie Vie estaria apresentando uma áspera mistura da música "Altered States". Ironicamente alguns meses atrás, Donnie tinha a intenção de gravar um hino anti-myspace, mas a canção "Altered States" correu na direção oposta, com letras sobre encontrar o amor na gigante rede social. Ela é minha favorita!!

O álbum termina com a faixa "Chicago", que apresenta vocais Z'Nuff com similaridade ao som dos Beatles, não como Oasis (argh!)...

São nove faixas certeiras, que realmente vai fazer você querer ouvir mais.

Line-up:
* Donnie Vie – Lead Vocals, Guitars
* Chip Z’Nuff – Bass, Background Vocals, Lead Vocals (on “Chicago”)
* Vinnie Castaldo - Drums
* Jake E. Lee - Guitars

Faixas do Álbum:
1. Dissonance
2. Lazy Dazy
3. Joni Lynn
4. Altered States
5. High
6. Fine Line
7. Rollaway
8. Playground
9. Chicago

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Marcello/Vestry - Marcello/Vestry (2008) (AOR/Melodic Hard Rock)

2008-06-23T16:37:00.000-07:00

Este é um álbum debut muito sublime! Marcello-Vestry, um duo com o maravilhoso guitarrista Rob Marcello e o grande cantor Frank Vestry. É só ouví-los, e sua viagem é garantida para os 80's, soando uma perfeição, com grandes canções, grandes refrões que fazem você cantar junto. Neste álbum você terá grandes harmonias de backin' vocals, uma dose exata de teclados e riffs cortantes de guitarra.

Frank Vestry tem um estilo de rock bem parecido com a banda Danger Danger, podemos dizer também uma forte influência dos antigos álbuns de Mitch Malloy, se mostrando um excelente cantor.

Rob Marcello já tocou com Twenty 4 Seven, MVP e ultimamente com Bruno Ravel no Danger Danger, quem co-produziu, mixou e masterizou este álbum e talvez eis o porquê você pode ouvir bastante influência de D2.

Faixas do Álbum:
1. Fireworks 2. Ready Or Not 3. All I Wanna Do Is U 4. Gone 5. Without You 6. Live Life 7. What You Mean 8. Love Injection 9. Gangster Of Love 10. One More Night

Line Up

Frank Vestry - Vocals
Rob Marcello - Guitars
Bruno Ravel - Bass
Lynn Ruhms - Drums

Ouça a maravilhosa canção "Gone" e baixe o álbum:

Marcello-Vestry - Gone