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sábado, 24 de agosto de 2013

Diamond Dawn - Overdrive (2013)

O espírito musical e atitude criativa da banda Diamond Dawn nasceu da idéia de que sem o compromisso não se faz nada quando se trata de rock melódico nops tempos de hoje. Com o desejo de conter os seus princípios quando se trata da parte mais importante da música, as canções, este grupo de jovens roqueiros possuem a atitude e a capacidade de trazer o impacto de uma banda trabalhando arduamente em qualquer lugar que vá.

Em um mundo onde o rock n roll parece não ter um certo nervo positivo, a banda está para uma visão de transmissão de energia e emoção através de suas canções com balanço e melódicas pomposos, recheados daqueles clichés dos anos 80. Com uma visão clara de como o rock melódico deve ser entregue, Diamond Dawn está pronto para trazer de volta a emoção à música!

Diamond Dawn se reuniram em 2011 em Gothenburg, na Suécia, e lançaram uma demo da canção Standing As One. Um monte de gravadoras tomaram conhecimento da música e mostraram o seu interesse, mas nenhuma concretizou até Frontiers Records firmar com eles, e ficou claro que a banda queria ir nessa direção.

Na primavera do ano seguinte, ou seja outono no Brasil, Diamond Dawn assinou um contrato mundial com a Frontiers Records. A banda tem trabalhado duro ao longo de todo 2012 em seu aguardado álbum de estréia, intitulado OVERDRIVE, lançado em fevereiro de 2013.

Isso é algo que você não pode perder, então não se esqueça de olhar para esta coleção de hinos de rock! E se melodic rock é coisa sua, principalmente o som rock melódico da europa, Overdrive é um álbum que vale a pena conferir.

Felicidade absoluta.!!

Turn it up loud!

Lista de faixas:
01. Into Overdrive
02. Take Me Higher
03. Crying
04. Standing As One
05. California Rush
06. Indestructible
07. Turn It Up
08. The Hunter
09. Give It All
10. Don’t Walk Away
11. Powergames
Formação:
Alexander Strandell - Lead Vocals
Olle Lindahl - Guitar/Backing Vocals
Jhonny Göransson - Guitar
Mikael Planefeldt - Bass
Niklas Arkbro - Keyboards
Efraim Larsson - Drums/Backing Vocals

Compre o álbum:
http://www.amazon.com/Overdrive-Diamond-Dawn/dp/B00AOEA2B4/ref=sr_1_2?s=music&ie=UTF8&qid=1377368058&sr=1-2


quarta-feira, 21 de agosto de 2013

Starship feat. Mickey Thomas - It's Not The Same As Love / Technicolor Black And White (2013)

 STARSHIP com lendário vocalista Mickey Thomas vai lançar "Fascination Loveless" em 17 de setembro, um novo álbum de estúdio, produzido por Jeff Pilson, baixista de longa data do Foreigner e Dokken.

Tem sido uma longa jornada para esta lendária banda e cantor, porém parece que valeu a pena esperar a julgar pela qualidade das duas faixas avançadas do álbum: "It's Not The Same As Love" e "Technicolor Black And White", apresentado para vocês exclusivamente pela 0dayrox (maravilhoso website que tenho sempre linkado aqui).

Ambas as faixas explode com uma inclinação mais hard e enxuta - e Mickey Thomas raramente tira o pé do gás. Esqueça MTV sucessos da época como 'We Built This City' e 'Sara'. Em vez disso, este novo material apresenta um estilo rock simples e direto bem ao gosto do rock clássico.

A presença de Jeff Pilson prova ser um catalisador para o primeiro álbum da Starship, material novo desde Love Among the Cannibals de 1989, e ele deu à banda um punching, uma nova visão com sua produção moderna.

Mal posso esperar para a versão completa.

Faixas:
It's Not The Same As Love (04:52)
Technicolor Black And White (5,08)


Formação:
Mickey Thomas (vocal)
John Roth (guitarra, vocais de fundo)
Jeff Adams (baixo, backing vocals)
Darrell Verdusco (bateria)
Stephanie Calvert (vocal)
Phil Bennett (teclados, vocais de fundo)

Não está à venda
Pre-order aqui:
www.amazon.com/Loveless-Fascination/dp/B00EHAJNOS

Fonte:0dayrox

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

SONIC STATION - Sonic Station (2012)

SONIC STATION é um novo projeto AOR/WestCoast da Suécia que apresentam o guitarrista/compositor/produtor Alexander Kronbrink e o tecladista Jonathan Fritzen.

Esses músicos são claramente influenciados por Toto dos anos 80, Mr. Mister e Journey, mas também o som remonta da costa oeste de bandas coomo Airplay e Chicago. Seu CD de estréia reflete tanto os artistas e o estilo.

A banda foi completada com quatro experientes vocalistas suecos (também contribuindo liricamente); os vocalista são Marika Willstedt, Tobe Lo, Kristoffer Fogelmark e Magnus Backlund, onde desempenha com maestria suas funções.

A música da estação de Sonic combina a melodia da classe wimpy AOR com uma agradável brisa pela música Westcoast, acrescentando alguns toques de um Hard Rock mais leve.

Depois de três minutos da faixa instrumental "Intro", onde mostra uma introdução pra lá de progressivo, chega pra nos brindar com "Love's Gonna Show The Way" - bem executada por Magnus Backlund - diz tudo o que você precisa saber sobre a Sonic Station; som polido, melodias estelares e arranjos elegantes. Você tem músicas lentas bem ao gosto westcoast como "Hold On To Me" ou "The Fear Most Beautiful", enquanto o som mais AOR/Melodic Rock vem em músicas como "Running Through The Night" e "You Have To Let Me Go", talvez a música mais pesada do álbum.

Todos os quatro cantores têm vozes fortes, distintas entre si, e todos tem a chance de brilhar. Todos eles tem sua voz que nos deixa extasiado, mas Willstedt em particular, pode executar uma balada melhor do que seus outros colegas.

"Sonic Station" oferece belas canções escritas por Alexander Kronbrink com o AOR clássico com alto teor WestCoast bem executado.

Em sua totalidade, o álbum tem uma sensação muito quente, onde os solos de guitarra de Kronbrink são infundidos tanto no rock melódico clássico quanto no soft rock. As performances dos cantores são de extremamente de bom gosto e a musicalidade é excelente. Sem mencionar a excelente produção e mixagem do álbum.

Sem dúvida a "Sonic Station" teria sido enorme no rádio dos anos 80 com a sua abordagem majestosamente comercial e acessível. Quem sabe podemos ver esta música recebendo respostas entusiásticas em estações de rock clássico em um futuro próximo.

A estréia, altamente recomendado para os amantes da música AOR.


Faixas do Álbum:
01. Intro
02. Love's Gonna Show The Way (Feat. Magnus Backlund)
03. I Wish I Could Lie (Feat. Marika Willstedt)
04. Hold On To Me (Feat. Kristoffer Fogelmark)
05. You Have To Let Me Go (Feat. Tove Lo)
06. The Most Beautiful Fear (Feat. Magnus Backlund)
07. Running Through The Night (Feat. Marika Willstedt)
08. Never Let The Sunshine Die (Feat. Kristoffer Fogelmark)
09. My Last Refrain (Feat. Marika Willstedt)
10. Love You More (Feat. Marika Willstedt & Kristoffer Fogelmark)
11. Reasons (Feat. Marika Willstedt)


Line-up:
Magnus Backlund - vocals
Marika Willstedt - vocals
Kristoffer Fogelmark - vocals
Tobe Lo - vocals
Alexander Kronbrik - guitars
Henrik Lindner - bass
Jonathan Fritzen - keyboards
Aron Mellergard - drums
Erik Palmberg - horns


COMPRE O ÁLBUM!
NEH Records
Amazon
Facebook 
Website 
Fonte: Zero Day Rock

quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

27 anos do Rock In Rio I, edição de 1985

Hoje, dia 11 de janeiro, está completando 27 anos do primeiro Rock In Rio em 1985, e aqui vai minha homenagem, relembrando a bela matéria de 26 anos da Globo News para três ícones do rock que fez a história no primeiro Rock In Rio em 1985: O Whitesnake com seu álbum "Slide It In", "The Works do Queen, que marca o mega-sucesso naquela época para Radio Gaga e o excelente álbum "Powerslave" do Iron Maiden.

A grande fama do evento deveu-se ao fato de que, até sua realização, as grandes estrelas da música internacional não costumavam visitar a América do Sul, principalmente o Brasil por causa da ditaduta militar, e, a partir dalí, o público brasileiro tiveram a primeira oportunidade de ver de perto os ídolos do rock e do pop internacionais.

Esse eu posso falar com orgulho: EU FUI!!

Homenagem da Globo News em 2011:


Queen - The Works (1984)

The Works é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Queen, lançado em fevereiro de 1984. Um retorno parcial à suas raízes rock, embora com uma abordagem muito mais leve, o disco tem também o mais pesado entre os eletrônicos de todos os álbuns do grupo. Em comparação ao álbum anterior Hot Space, o rock tinha dado espaço para dança e funk com o uso de sintetizadores analógicos e digitais. Freddie Mercury elogiou o álbum dizendo que ajudou a restabelecer a banda, especialmente na Europa. Obras Estima-se que vendeu 12 milhões de cópias no mundo todo.

Gravado no Record Plant Studios e Musicland Studios de agosto de 1983 a janeiro de 1984, o título do álbum vem de um comentário que o baterista Roger Taylor fez quando a gravação começou - "Vamos dar-lhes as obras!"

A canção "Man On The Prowl" retoma o estilo rockabilly de Crazy Little Thing Called Love (1980).

Todas as faixas por Freddie Mercury, exceto onde anotado.
Faixas
# Título Compositor(es) Duração
1. "Radio Ga Ga" Roger Taylor) 5:45
2. "Tear It Up" Brian May 3:28
3. "It's A Hard Life" Freddie Mercury 4:08
4. "Man On The Prowl" Freddie Mercury 3:28
5. "Machines (or 'Back to Humans')" Brian May / Roger Taylor 5:10
6. "I Want To Break Free" John Deacon 3:20
7. "Keep Passing The Open Windows"Freddie Mercury 5:21
8. "Hammer To Fall" Brian May 4:28
9. "Is This The World We Created?" Freddie Mercury / Brian May 2:13

Line-up:
Freddie Mercury: lead and backing vocals, piano, keyboards, programming
Brian May: electric guitar, twelve-string acoustic guitar, backing vocals, keyboards, lead vocals on bridge of "I Go Crazy", programming
Roger Taylor: drums, electronic drums, backing vocals, keyboards, Vocoder on "Machines (Back to Humans)" and "Radio Ga Ga", programming
John Deacon: bass guitar, rhythm and acoustic guitars, keyboards, programming

Mais:
Fred Mandel: Synth Brass on "I Want To Break free", Piano, programming
Mack: Fairlight CMI programming on "Machines", engineering
Mike Beiriger: additional engineering
Stefan Wissnet: additional engineering
Ed Delena: additional engineering
Bill Smith: sleeve design
George Hurrell: photography

O ponto alto do show, sem dúvida, foi a canção Love Of My Life, onde o prórpio Queen fica extasiado com o coro da plateia... Memorável!

Queen - Rock In Rio 1985




Whitesnake - Slide It In (1984)

Slide It In é o sexto álbum de estúdio da banda de hard rock Whitesnake britânica, lançado em 1984.

Foi o álbum Whitesnake primeiro a ser lançado pela Geffen Records nos Estados Unidos, mas foi remixada para o lançamento lá. Devido a isso, duas edições diferentes do álbum existe, cada um com suas qualidades únicas.

Naquela época, fiquei assustado com os poderosos bumbos de 24" de Cozy Powell... Não tenho vistos quase ninguém mais utilizar bumbo de 24". E, quando ele os tocava sozinhos, ia lá dentro do coração! Nunca senti tanto poder no som como naquele dia.

Todas as canções por David Coverdale e Mel Galley exceto onde indicado.

Versão para Estados Unidos

"Slide It In" (Coverdale) – 3:20
"Slow an' Easy" (Coverdale, Moody) – 6:08
"Love Ain't No Stranger" – 4:18
"All or Nothing" – 3:40
"Gambler" – 3:58
"Guilty of Love" (Coverdale) – 3:24
"Hungry for Love" (Coverdale) – 3:28
"Give Me More Time" – 3:42
"Spit It Out" – 4:26
"Standing in the Shadow" (Coverdale) – 3:42

Line-up:
David Coverdale – vocal principal, percussão, piano
John Sykes – guitarras
Micky Moody – guitarras
Mel Galley – guitarras, vocal de apoio
Neil Murray – baixo
Jon Lord – teclados
Cozy Powell – bateria
vocais de apoio por The Fabulosa Brothers exceto "Slow an' Easy" por The Big Eads (Jimmy, Ben, Erik, Baru-Baru, Jools, Jane, Mel, Cozy and David)

Versão para Europa

"Gambler" – 3:57
"Slide It In" (Coverdale) – 3:20
"Standing in the Shadow" (Coverdale) – 3:32
"Give Me More Time" – 3:41
"Love Ain't No Stranger" – 4:13
"Slow an' Easy" (Coverdale, Micky Moody) – 6:09
"Spit It Out" – 4:11
"All or Nothing" – 3:34
"Hungry for Love" (Coverdale) – 3:57
"Guilty of Love" (Coverdale) – 3:18
"Need Your Love So Bad" (Little Willie John) - 3:14 (faixa bónus na Japão)

Line-up:
David Coverdale – vocal principal, percussão, piano
Micky Moody – guitarras
Mel Galley – guitarras, vocal de apoio
Colin Hodgkinson – baixo
Jon Lord – teclados
Cozy Powell – bateria
vocais de apoio por The Fabulosa Brothers exceto "Slow an' Easy" por The Big Eads (Jimmy, Ben, Erik, Baru-Baru, Jools, Jane, Mel, Cozy and David)

Whitesnake - Love Ain't No Stranger



Iron Maiden - Powerslave (1984)

Powerslave é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Iron Maiden, lançada em 3 de setembro de 1984 pela EMI na Europa e a sua irmã etiqueta Capitol Records nos EUA (que foi re-lançado pela Sanctuary/Columbia Records nos EUA em 2002) .

É notável para o seu tema egípcio antigo exibido na arte da capa, levantada a partir da faixa-título que foi transferido para turnê do álbum. A World Slavery Tour começou em Varsóvia, Polônia em 09 de agosto de 1984, e é amplamente considerada como sendo ao vivo a mais longa e árdua até à data, bem como levando ao álbum ao vivo da banda After Death.

O lançamento também contém um conto musical de Samuel Taylor Coleridge "Balada do Velho Marinheiro", que utiliza peças do poema original nas letras e é, além disso, a maior canção do Iron Maiden até agora (em 13 minutos e 34 segundos em comprimento).

Powerslave também é notável como sendo o primeiro álbum da banda a apresentar a mesma formação que a anterior, que permaneceria intacta para dois lançamentos de estúdio.

"2 Minutes to Midnight" e "Aces High" foram lançadas como singles.

Quando Iron Maiden entrou no palco, não sabia o que fazia, mas, eu e meu amigo Fábio, cantávamos todas as canções de có, onde as pessoas que estavam do lado ficavam expantados com os verdadeiros fãs da banda. Só sentimos falta de Clive Burr, não que Nicko não tivesse desempenhando um bom trabalho.

Track Listing:
# Título Compositor(es) Duração
1. "Aces High" Harris 4:30
2. "2 Minutes to Midnight" Smith/Dickinson 6:02
3. "Losfer Words (Big' Orra)" Harris 4:13
4. "Flash of the Blade" Dickinson 4:06
5. "The Duellists" Harris 6:08
6. "Back in the Village" Smith/Dickinson 5:03
7. "Powerslave" Dickinson 6:50
8. "Rime of the Ancient Mariner" Harris 13:35

Line-up:
Bruce Dickinson – Vocais
Dave Murray – guitarra
Adrian Smith – guitarra, vocal de apoio
Steve Harris – baixo, vocal de apoio
Nicko McBrain – bateria

Iron Maiden - Churchill's Speech + Aces High



Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival, em sua primeira edição, no Rio de Janeiro, em 1985:

11 de janeiro de 1985
470 mil pessoas
Queen
Iron Maiden
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes
Erasmo Carlos
Ney Matogrosso

12 de janeiro de 1985
250 mil pessoas
George Benson
James Taylor
Al Jarreau
Gilberto Gil
Elba Ramalho
Ivan Lins

13 de janeiro de 1985
110 mil pessoas
Rod Stewart
Nina Hagen
The Go-Go's
Blitz
Lulu Santos
Os Paralamas do Sucesso

14 de janeiro de 1985
30 mil pessoas
James Taylor
George Benson
Alceu Valença
Moraes Moreira

15 de janeiro de 1985
300 mil pessoas
AC/DC
Scorpions
Barão Vermelho
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

16 de janeiro de 1985
180 mil pessoas
Rod Stewart
Ozzy Osbourne
Rita Lee
Moraes Moreira
Os Paralamas do Sucesso

17 de janeiro de 1985
70 mil pessoas
Yes
Al Jarreau
Elba Ramalho
Alceu Valença

18 de janeiro de 1985
250 mil pessoas
Queen
The Go-Go's
The B-52's
Lulu Santos
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

19 de janeiro de 1985
380 mil pessoas
AC/DC
Scorpions
Ozzy Osbourne
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes

20 de janeiro de 1985
200 mil pessoas
Yes
The B-52's
Nina Hagen
Blitz
Gilberto Gil
Barão Vermelho
Erasmo Carlos

Nota: a banda Whitesnake foi convidada de última hora para participar da primeira edição do Rock in Rio, ocupando o lugar do grupo Def Leppard. A desistência deste foi em consequência do acidente de carro sofrido pelo baterista Rick Allen em 31 de dezembro de 1984.

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Fonte: Wikipedia e Heavy Metal Center

domingo, 8 de janeiro de 2012

Kee Marcello - Redux : Europe (2011-2012)

Kjell Hilding Lövbom, mais conhecido como Kee Marcello, o guitarrista que substituiu John Norum na banda sueca Europe em 1986, acaba de lançar na Suécia "Redux: a Europa", com novas faixas próprias com lado mais moderno e regravações com uma sonoridade mais pesadas da Europe e também de sua antiga banda, a Easy Action.

O CD será lançado no resto do mundo em fevereiro de 2012, acompanhado por versões remasterizadas de álbuns e reembalado Kee os dois anteriores solo, "Redux: Shine On" e Redux : Melon Demon Divine".

Quando perguntado por que ele escolheu para regravar canções do Europe, Marcello disse: "Redux" em latim significa "recuperar" ou "tomar de volta", e é isso que eu estou fazendo aqui. Estas canções fazem parte do meu passado e eu queria trazê-las para o futuro. "

Esta é uma versão controversa, com certeza. Mas não a única.

Marcello está publicando também seu livro autobiográfico "The Rock Star God Forgot", revelando alguns "segredos sujos" (a partir de seu ponto de vista) de seus anos como membro da Europe.

Mais do que isso, Kee provocou um escândalo em uma entrevista com o jornal sueco Aftonbladet, revelando que ele está processando a Europe pelos 1/5 dos direitos do nome da banda desde 1993.

De acordo com Kee, ele comprou os direitos de John Norum logo quando ele substituiu-o em 1986 e, portanto, possui um quinto da marca "Europe".

"Tentamos chegar a um acordo, um milhão de euros", Kee disse: "Mas eles não reagem a ele e, portanto, devemos levá-los ao tribunal. Comprei todos os direitos Norum em 1987, quando eu entrei na banda, então, por direiro para recuperá-los, temos que fazer algum tipo de acordo. "

Na entrevista Kee também alegou que foi prometido para fazer uma parte da reunião de 2003, juntamente com Norum, mas o seu gerente deles, Petri H. Lunden, quebrou a promessa" e disse que ele estava fora da banda.

Ugh.

Vamos conversar melhor sobre a música do álbum "Redux: Europe".

Estas canções clássicas da Europa são intocáveis, ninguém pode fazer versões melhores dessas pedras preciosas. Álbuns como "Out Of This World" e "Prisoners In Paradise" ainda entre os meus favoritos de sempre.

Mas parece que existiu a necessidade de Kee re-gravá-las em seu próprio estilo. A maioria delas são muito bem executadas com uma produção bem moderna, principalmente as canções retiradas de "Prisoners In Paradise" e as faixas da Easy Action.

Surpreendentemente, Kee canta bem, com um vocal mais rouco, mas no controle. Ele não é capaz de atingir o tom de Joey Tempest, então as partes vocais foram rearranjadas para atender a sua voz, que funciona muito bem na maioria das vezes.

É claro, seu melódico, fantástico timbre de guitarra sustentado e a técnica está intacta, e ele brilha especialmente nas excelentes faixas instrumentais apresentadas aqui.

Ouça "Redux: Europe" a partir de uma perspectiva de fora (não como um fã da Europe), este é um álbum de rock de qualidade, muito bem realizado e produzido.

Uma boa canção é sempre uma boa canção, e há muitas aqui. A maioria delas funciona bem.

Mas eu não gosto de algumas versões de fato. No exemplo, "The Final Countdown", foi substancialmente alterada aqui e os vocais de Kee são fracos. "Mind In The Gutter", com (sua filha?) Hanna Marcello é terrível. Por outro lado, uma música muito difícil de executar como "Carrie" foi realmente bem arredondadas.

Enfim, como disse, "Redux: Europe" é um disco pesado de rock de qualidade, com uma boa produção notável e fortes performances musicais.

Depende de você se você gosta ou não ...

Você viu primeiro aqui, no zerodayrock.

BUY IT !
cdon.se/musik/marcello_kee/redux_europe_(signerad)-16081621

Posted by zerodayrock.blogspot.com at 2:57 AM



Consideração do Blog AORBRAZIL:

Eu nunca fui muito fã do retorno da banda Europe, portanto, eis aí o som verdadeiro da Europe, embora mais moderno. Bem feito pra eles! Dá-lhe Kee!!

Tracklisting:
1 - Redux : Europe
2 - Superstitious
3 - Seventh Sign
4 - Let The Good Times Rock
5 - Girl From Lebanon
6 - The Final Countdown
7 - We Go Rocking (Slight Return)
8 - Carrie
9 - Hammers Heart
10 - Bumble Kee
11 - Here Comes The Night
12 - Halfway To Heaven
13 - More Than Meets The Eye
14 - Mind In The Gutter (feat. Hanna Marcello)
15 - Open Your Heart
16 - Rock The Night

Line-up:
Kee Marcello: Lead Guitar, Lead Vocals
Jonny Scaramanga: Guitar
Ken Sandin: Bass
Paul White: Drums
The Unknown: Keyboards
Hanna Marcello: guest Vocals

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Fonte:O Day Rock

quinta-feira, 6 de janeiro de 2011

Billion Dollar Babies - Die For Diamonds (2010)

Billion Dollar Babies, com base no meio da Suécia tomou forma em 2005, com o EP auto-lançado que conseguiu ganhar uma base de fãs forte na Europa.

Em 2008 a banda estava entre um pequeno número de artistas independentes que foram selecionados para se apresentar no Sweden Rock Festival e recebeu críticas fantásticas.

Com "Die For Diamonds", Billion Dollar Babies capturou o zeitgeist Hairmetal dos anos 80 em 38 minutos de alegria de puro rock 'n' roll.

Se você supõe que os membros do Billion Dollar Babies foram nascidos de uma dieta regular de Alice Cooper, Motley Crue, Bon Jovi, Journey, Loverboy, Scorpions e talvez um pouco de Ratt, acertou, e adicionam mais uma dose de rock 'n' roll competente.

A abertura do play "Boy's Night Out" apresenta uma abordagem puramente oitentista ao hard rock completo com uma seção de sopros. Uma música muito cativante e comercial.

"Highest Mountain" é uma canção de rock grande que está profundamente melódico, mas tem o suficiente sensação de modernidade. Aqui a banda soa contemporâneo como os seus compatriotas e colegas do H.E.A.T e similares.

Esta transição para os arranjos abertos e tríades vocal de "Restless Minds", uma grande melodia pra cima. O vocalista Frankie Rich soa como uma espécie de Steve Perry e Klaus Meine aqui. Uma faixa, obviamente influenciada por Journey.

O fãs de Billy Squier vão adorar "Lose It", que soa como se eles tivessem tirado um outtake de uma de suas sessões de meados de 1980. A canção tem um sentimento animalesco de urgência, e uma melodia tão cativante que você estará cantarolando por dias.

"Key To My Heart" é puro poder de uma canção de amor, e teria feito Billion Dollar Babies os reis da MTV em uma hora. Mais uma vez, soando um pouco como H.E.A.T, esta é a minha música favorita do álbum.

"Second Time Around" é uma canção cadenciada muito melódica com um sabor de AOR escandinavo com camadas de vocais de apoio bem soberbos.

"Right On Time" é sobre todas as virtudes de sexta-feira a noite com a garota perfeita. Há algum trabalho de piano clássico honky tonk enterrado no meio desta canção que vale a pena conferir. Esta é uma música muito cativante, embora eu não estou completamente convencido com os vocais, mas a guitarra brilha.

Billion Dollar Babies mostram um lado mais pesado na "Stand Your Ground" e "Nineteen Ninety Four". A primeira é uma canção para tocar em grandes estádios, enquanto o "Nineteen Ninety Four" é um animal faminto com uma presa em sua mente. A música não é muito em sutileza, mas certamente é divertida, no estilo de Motley Crue.

O álbum fecha com "We Don't Live Forever", um rock energético lembrando que a vida é curta e aconselhando-nos a tirar o máximo proveito de cada momento. Os tambores são grandes e bombástico e o refrão contagiante.

Billion Dollar Babies pode datar-se com seu som, mas a composição é fresca, nítida e divertida, a produção é excelente.

Esta é uma banda que está se divertindo fazendo música, e eles mostram isso em "Die For Diamonds".

Se você implora por hard rock dos 80 e hairmetal no estilo americano misturando com melodias escandinavas, então isso é para você.

Basta sentar e ouvir "Die For Diamonds", e você fechar os olhos e imaginar como as canções poderíam funcionar nos anos 80, rolando na MTV em 1985.

Line-up:
Frankie Rich : Vocals
Jon Silver : Guitars, Backing Vocals
Nic Lester : Bass, Backing Vocals
Pat Kramer : Guitars, Backing Vocals
Robban XII : Drums, Backing Vocals

Tracks:
1 - Boys Night Out
2 - Highest Mountain
3 - Restless Minds
4 - Lose It
5 - Key To My Heart
6 - Second Time Around
7 - Right On Time
8 - Stand Your Ground
9 - Nineteen Ninety Four
10 - We Don't Live Forever

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Fonte:O Day Rock

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Human Temple - Murder Of Crows (2010) (AOR/Melodic Rock)

Os roqueiros Premier melódico da Finlândia Human Temple estão de volta! Sua estréia em 2004 "Insomnia" recebeu críticas elogiosas, e os fãs têm esperado ansiosamente um follow-up. Agora a espera acabou, então esteja preparado para o "Murder of Crows", um grande álbum! A Human Temple foi iniciada no final dos anos oitenta, quando o vocalista e o baterista Janne Hurme Petri Lehto formou sua primeira banda. Os caras eram muito ifluenciado por Kiss, Dokken, Crüe e esses rocks, assim que o estilo da música tinha que ser hard rock, mas sempre com um ouvido afiado para uma boa melodia. Avanço rápido até 1995... Janne assinou um contrato como artista solo na Finlândia, e gravou um álbum com um teor mais pop tipo "Schlager". Ele cantou com convicção, e uma vez que o álbum foi lançado, ele se tornou um grande astro da noite para o dia. Entre outros sucessos, o álbum teve "Kirje", um dos maiores sucessos da década de noventa, na Finlândia. Pode-se dizer que ele é hoje "um evergreen", tocado regularmente no rádio, quando a carreira solo de Janne estava florescendo, ele não esqueceu suas raízes, e continuou a escrever canções hard rock. Em 1998, ele e Petri formou Human Temple, determinou que a banda iria dar o próximo passo e tornar-se algo maior do que suas bandas anteriores. Depois de um buzz inicial criada por shows locais e na Internet (e eu pude comprovar lá pelo ano de 2002/2003 quando peguei umas demos pelo site aor-europe), a Human Temple tinha contrato assinado com a gravadora alemã MTM Music, e seu primeiro álbum viu a luz do dia, no verão de 2004. Marquee Avalon lançou o álbum no final daquele ano, no Japão. Os próximos anos passaram muito rápido, ea banda passou por algumas mudanças line-up. No verão de 2009, eles sentiram que era o momento certo para o álbum número dois. Eles entraram em estúdio, escolheram as 10 melhores músicas da sua seleção de músicas novas, e iniciou o processo de gravação. Com uma pequena ajuda de alguns amigos como Jani Liimatainen (ex-Sonata Arctica, Cain's Offering), Korhonen Erkka (ex-Urban Tale, Ari banda Koivunen) e Virtanen Vesa (Twilight Guardians), eles criaram um digno sucessor de "Insomnia". "Murder of Crows" permanece fiel ao som da estréia, ao adicionar alguns novos elementos a ele. Ao lado de hinos da banda AOR/Melodic Rock como "Just One Night", "Ghost Of You" e "What About My Broken Heart", você encontrará também algumas faixas mais metálica, um tanto hard rock e até mesmo uma atmosfera pop-rock. Grande banda!

Track Listing:
1.Not My Fault

Line-up:
Janne Hurme (vocals)
Petri Lehto (drums)
Jori Tojander (keyboards)
Harri Kinnunen (bass)

Produced by: Kari Nieminen, Human Temple
Engineered by: tbd
Mixed by : Kari Nieminen
Mastered by: Joona Lukala

Compre o álbum
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